LE BARBIZON
Le Jazz Club du 13ème
UN RESTAURANT, UN BAR et DES CONCERTS
TOUS LES SOIRS !
TOUS LES SOIRS
Dîners-Concerts
Le Barbizon, c’est le bonheur d’avoir un club où l’on peut à la fois profiter d’une bonne cuisine, de bons cocktails et d’un concert, tous les soirs.
Les mélomanes et amateurs de Burgers, de Cocktails et de bons vins auront le plaisir de goûter aux plaisir du Jazz, du Blues, de Funk, de Rock et de World Music…
Réserver une place est simple :
- Rendez-vous sur le concert qui vous intéresse.
- Achetez vos billets en ligne en nous indiquant si vous souhaitez dîner et une table (correspondant au nombre de billets achetés) vous est automatiquement réservée. Il est aussi possible d’acheter vos billets et de choisir des places au bar pour prendre un verre ou pour manger tout en assistant au concert.
- Assurez-vous d’avoir reçu le mail de confirmation (n’hésitez pas à nous contacter en cas de doute).
Les concerts
Cette semaine au Barbizon
mar23avr8:00 pmmar11:30 pmDUO SUD et la révolution musicale argentineJazz Argentin Découvrez l’irrésistible univers musical de Duo Sud, une fusion passionnante de bandonéon et de piano qui vous transporte au cœur des révolutions musicales de l’Amérique latine. Inspirés par Découvrez l’irrésistible univers musical de Duo Sud, une fusion passionnante de bandonéon et de piano qui vous transporte au cœur des révolutions musicales de l’Amérique latine. Inspirés par les légendes telles qu’Astor Piazzolla, Carlos Jobin, Ernesto Nazareth ou Villa-Lobos notre duo vous invite à un voyage musical où les rythmes enfiévrés du Brésil et d’Argentine rencontrent la virtuosité et la complicité des deux musiciens argentins. Laissez-vous séduire par une soirée où l’Amazonie, la ville de Buenos Aires et Rio de Janeiro seront au rendez-vous, à travers des anecdotes et des récits, pour une immersion complète. Le bandonéoniste GILBERTO PEREYRA, collabore avec les solistes du Royal Opera House de Londres. Il participe à de nombreux festivals et travaille avec des artistes reconnus, tels que Philippe Katerine, le Kronos Quartet, Don Byron, Dino Saluzzi, Trilok Gurtu, Paolo Fresu, Martin Palmieri, Vasco Vassilev. Avec l’ensemble Tango Seis, il tourne longtemps avec Milva, chanteuse ayant partagé la scène internationale avec le grand maître Astor Piazzolla. Parmi son énorme production discographique il enregistre plusieurs CDs avec la pianiste Lucia Abonizio dont le dernier « Destination Tango » chez Ad Vitam Records. Il est reconnu comme interprète spécialisé dans la musique d’Astor Piazzolla et notamment dans la Misa Tango de Martin Palmieri. Par son itinéraire musical personnel LUCĺA ABONIZIO, pianiste d’origine argentine, allie le chemin de son parcours pianistique classique à celui de la musique traditionnelle latino-américaine. Lucía a travaillé avec plusieurs ensembles instrumentaux en Allemagne, Luxembourg, Italie, Suisse, France, Argentine, Brésil…Passionnée de musique argentine, lui rend hommage dans son double album Terres Argentines (Klarthe 2016) consacré au compositeur Alberto Ginastera, maître d’Astor Piazzolla, et à la musique traditionnelle de son pays. Lucía édite des méthodes Piano-Tango chez Billaudot et des œuvres pour piano et bandoneon chez Soldano. Elle enregistre en solo et en ensemble plusieurs Cds dont « Destination Tango » avec Gilberto Pereyra au bandoneón. Line Up : Tarif : Ouverture des portes : 19h30 Début du concert : 20h00 Réservation dans l’encart ci-dessous conseillée. Possibilité de se restaurer sur place avec notre Menu Achat en ligne possible jusqu’à 1h avant le début du concert L-D-23-003678 / L-D-22-003638 / L-D-2021-003770
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Bandonéon Il s’initie très jeune au bandonéon en s’imprégnant, grâce à son père, des traditions de la musique populaire Bandonéon Pianiste - Compositrice Entre l’Argentine et Paris Née en Argentine, Rosario (Santa Fé) et issue d’une famille de musiciens c’est la ville de Paris que Lucia Abonizio choisira comme lieu d’inspiration et de résidence. Son parcours pianistique classique débute à l’université de musique de Rosario en Argentine ou elle obtient une formation solide auprès d’Aldo Antognazzi, lui même élève d’Arturo Benedetti Michelangelli. Elle poursuit son parcours à Paris avec Jacqueline Bourgès- Maunoury. Diplômes et premiers prix s’enchaînent alors : Premier Prix de piano de la télévision argentine, Premier Prix à l’unanimité au Conservatoire National de Gennevilliers, Diplôme d’état en Argentine et en France pour l’enseignement du piano. Elle se produit comme soliste et dans divers ensembles instrumentaux en Allemagne, Luxembourg, Italie, Suisse, France, Argentine, Brésil et participe à de nombreux Festivals tels que « Piano en Creuse »; « Un Printemps en Hiver »; « Jeudis Musicaux des Eglises Romanes »; « Conflans Tango Festival », « Festival de Tango à Poitiers »; « Festival International de l’Opéra de Rio de Janeiro »; « Musiques en Valois » entre autres. Elle a été invitée à plusieurs reprises à la Maison de la Radio « Sur le pont des artistes » ; « Les Démons de midi » et à la Télévision Française TV5 «Paris Lumières» La scène et l’enseignement Aujourd’hui elle partage ses activités musicales avec l’enseignement. Professeur de piano titulaire dans les Hauts de Seine elle transmet à ses élèves son attachement à la culture musicale argentine et latino-américaine. De ce fait, son programme d’études propose un répertoire d’un grand potentiel rythmique et mélodique. En qualité de pédagogue elle est à l’origine de la création du projet « Autour du Tango » réunissant les classes de formation musicale et instruments. Elle réalise des Master Class sur ce projet dans plusieurs établissements tels que les Conservatoires nationaux de région (CNR) de Poitiers, Boulogne sur Mer, Verrières le Buisson, Le Plessis Robinson. Elle est invitée comme artiste en résidence au Pays de Valois et dans les CNR des villes de Clamart et de Saint Denis. Elle a à sa charge la direction pédagogique du stage estival « Musique classique et latino- américaine » de l’Association des Rencontres Symphoniques (ARS) en Vercors et celui autour du « Tango Argentin » au Château de Ratilly. Dernières publications : « Méthode Piano-Tango » Vol 1 et Vol 2. Editions Gérard Billaudot. “Tango Boat” pour voix, bandoneon et piano. Editions Soldano “Magnolia Negra” Tango de Raul Maldonado. Lucia Abonizio: arrangement pour bandoneon et piano. Editions Soldando “Milonga de Antes” Milonga de Raul Maldonado. Arrangements de Lucia Abonizio. Deux versions 1e et 2eme Cycles. Editions Soldano Le classique et les musiques traditionnelles Riche de ce parcours multiculturel, Lucia Abonizio renoue avec ses racines en les irriguant de la plénitude de sa maturité artistique et nous invite à découvrir un répertoire par lequel elle nous rapproche des différents aspects de la musique argentine et latino-américaine. Ses programmes de récitals incluent la musique pour piano d’Alberto Ginastera (1916-1983), nourrie des mélodies et des rythmes puisés dans les forces vives de la tradition populaire argentine. Elle donne des concerts en hommage à ce musicien et c’est à ce titre qu’elle est invitée sur TV5 dans l’émission Paris Lumières. Des pièces classiques et populaires inspirées du folklore et du tango argentin et brésilien sont aussi représentées par des compositeurs comme Carlos Guastavino, Lopez Buchardo, Remo Pignoni, Ariel Ramirez pour l’Argentine ou Ernesto Nazareth et Heitor Villa-Lobos pour le Brésil. Ces musiciens inscrivent leur travail dans la lignée de ceux qui, de Bach à nos jours, en passant par Bartok, Kodaly ou Stravinsky et tant d’autres, se sont attachés à montrer la grande créativité des traditions populaires en les formalisant. Lucia Abonizio renoue ainsi le dialogue entre haute technicité, sincérité et authenticité. Elle nous propose une autre vision du répertoire classique et nous rappelle la profonde richesse de la musique latino-américaine. Enregistrements: CD « Terres Argentines » Double Album- Alberto Ginastera (CD1) et La Musique Traditionnelle Argentine (CD2). Sorti chez Klarthe de Harmonia Mundi. CD Destination Tango Lucia ABONIZIO, piano et Gilberto PEREYRA, bandonéon (Advitam Records – Harmonia Mundi) CD «Couleur d’Absence» Adrian POLITI, guitare; Gilberto PEREYRA, bandonéon ; Lucia ABONIZIO, piano; Mirta POZZI, Pablo CUECO et Mario MAESO, percussions; Sandra RUMOLINO, chant; Alain PETIT, violon CD «Mosaïque» Adrian POLITI, guitare; Gilberto Pereyra, bandonéon; Lucia ABONIZIO, piano (OMD) CD «Violentango » l’Adrian POLITI Trio Adrien POLITI, guitare Lucia ABONIZIO, piano, Juan José MOSALINI Jr, bandonéon (Adda) Pianiste - Compositrice Prévente : Le billet numérique (QR Code) vous sera envoyé par mail après validation de votre achat. AIDEZ-NOUS À MIEUX VOUS ACCUEILLIR Prix (TTC) 13,00€
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Nous rappelons à notre aimable clientèle que les tables face à la scène sont réservées aux clients qui souhaitent dîner. Le club se réserve le droit de vous placer au bar si vous ne dînez pas, même si vous avez réservé une table. Si vous êtes seul(e) et si vous avez demandé une table pour dîner, le club se réserve le droit de vous placer au bar en cas de forte affluence. Si vous avez choisi une table pour dîner (lors de l’achat de vos billets), une table vous a été automatiquement réservée. La table vous est réservée jusqu’à 30 minutes après le début du concert. Si vous avez choisi une place au bar, il est aussi possible de manger au bar. Une table pourra vous être attribuée si des tables restent disponibles au début du concert. Vous souhaitez modifier votre choix ? N’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante : contact@lebarbizon.com Le Barbizon accueille comme à son habitude un concert de Jazz suivi d’une Jam Session organisée par Baptiste Thiébault. Le Barbizon accueille comme à son habitude un concert de Jazz suivi d’une Jam Session organisée par Baptiste Thiébault. Cette fois-ci, Simon Chivallon invite Slim Chikhaoui et Tom Peyron pour un Hommage à Paul McCartney Au programme, un concert pendant lequel vous pourrez goûter les gourmandises du Barbizon ou vous adonner à quelques rafraîchissements. Les jamers sont invités à prendre possession de la scène en deuxième partie pour une Jam Session. Line Up : Pour les ‘jamers’, la scène dispose à demeure : Tarif : Entrée à 13€ – Gratuite pour les jammers Ouverture des portes : 19h30 Début du concert : 20h00 Réservation dans l’encart ci-dessous conseillée. Possibilité de se restaurer sur place avec notre Menu Achat en ligne possible jusqu’à 1h avant le début du concert L-D-23-003678 / L-D-22-003638 / L-D-2021-003770
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Damien débute la batterie à Perpignan, il est rapidement sollicité pour jouer dansdes formations aux influences rock et funk.Il s’inscrit au Conservatoire de Perpignan dans la classe de Serge Lazarevitch, où ilobtient un DEM de batterie.Titulaire d’une Licence de Sciences Physiques, il s’installe à Paris et obtient un DEMde jazz en 2012 au Conservatoire de Versailles dans la classe de Sylvain Beuf où ilapprend l’écriture.Il devient un des batteur très demandé sur la scène jazz parisienne et joue aux cotésde nombreux musiciens français et internationaux tels que Gaël Horellou, RobbyMarshall(USA), Daniel Gassin(AUS), Carlos Mejias, Vincent Bourgeyx, JulieErikssen, Simon Martineau, Samuel Strouk, Gustave Reichert, RachelleTherrien(CAN), Anurag Naidu(INDE), etc…Il enseigne à la Bill Evans Piano Academy à Paris . Il est co-leader de son groupe« King of Panda » dont le premier disque est sorti en septembre 2022. Piano Simon Chivallon est un pianiste de jazz originaire de la région Bordelaise. Suite à des études au conservatoire puis au pôle supérieur de Paris d’où il sort diplômé en 2015, il se consacre entièrement à la scène en tant que sideman et leader. Il est présent sur de nombreux disques et se produit dans les clubs parisiens mais aussi à l’étranger (Chine, Antilles, Europe de l’est, Espagne, New York, Los Angeles….). Il sort en 2017 un premier disque, Flying Wolf dont la presse ne tarit pas d’éloges, et un second disque en trio, Light Blue, en mars 2021. On a pu l’entendre aux côtés de Baptiste Herbin, Rick Margitza, Gaël Horellou, Géraud Portal, et bien d’autres… Piano Contrebasse Contrebassiste habitué des scènes parisiennes, il a participé à animer de nombreuses Jam Sessions notamment au Duc des Lombards. Il a collaboré entre autres avec, Alain Jean-Marie, Jon Boutellier… Contrebasse Prévente : Le billet numérique (QR Code) vous sera envoyé par mail après validation de votre achat. AIDEZ-NOUS À MIEUX VOUS ACCUEILLIR Prix (TTC) 13,00€
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Nous rappelons à notre aimable clientèle que les tables face à la scène sont réservées aux clients qui souhaitent dîner. Le club se réserve le droit de vous placer au bar si vous ne dînez pas, même si vous avez réservé une table. Si vous êtes seul(e) et si vous avez demandé une table pour dîner, le club se réserve le droit de vous placer au bar en cas de forte affluence. Si vous avez choisi une table pour dîner (lors de l’achat de vos billets), une table vous a été automatiquement réservée. La table vous est réservée jusqu’à 30 minutes après le début du concert. Si vous avez choisi une place au bar, il est aussi possible de manger au bar. Une table pourra vous être attribuée si des tables restent disponibles au début du concert. Vous souhaitez modifier votre choix ? N’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante : contact@lebarbizon.com jeu25avr8:00 pmjeu10:00 pmMiguel Castro QuartetJazz Ce nouveau projet en quartet du guitariste Miguel Castro, est né de la rencontre avec la pianiste Pieternel Van Oers. Ayant déjà un projet commun en duo nommé Ce nouveau projet en quartet du guitariste Miguel Castro, est né de la rencontre avec la pianiste Pieternel Van Oers. Ayant déjà un projet commun en duo nommé « East of the moon », Miguel Castro, séduit par son jeu, monta ce quartet, inspiré des albums du guitariste Peter Bernstein. C’est une musique différente de ce qu’il a écrit jusqu’ici. Une envie de retour au source, d’un son, d’un jeu, plus épurés. Une composition allant davantage dans les traditions du jazz, tout en alliant la modernité Line up : Tarif : Ouverture des portes : 19h30 Début du concert : 20h00 Possibilité de se restaurer sur place avec notre Menu Achat en ligne possible jusqu’à 1h avant le début du concert L-D-23-003678 / L-D-22-003638 / L-D-2021-003770
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Batterie L’improvisation est un moment qui, par définition, ne se reproduira plus jamais… ».C’est par cette découverte que Baptiste Dolt arrive avec certitudes au monde de la musique et du Jazz lors de son adolescence et décide de faire ses armes dans le Grand Est où il étudie la batterie aux côtés de Franck Agulhon et Christian Marriotto qui l’accompagnent dans cette voie. Il poursuit ensuite son parcours à Bruxelles où il intègre le Conservatoire Royal Flamand et profite de l’émulation de cette capitale européenne pour continuer à assouvir sa soif de découverte. Plus récemment à Paris, au ConservatoireNationale Supérieur de Musique et de Danse, il a côtoié Riccardo Del Fra, Dré Pallemaerts ou encore Pierre DeBethmann et a achevé son parcours d’apprentissage en obtenant brillamment son Diplôme National Supérieur, tout en profitant de ce cadre pour être au contact de la scène parisienne. Ces nombreuses rencontres le conduise sur de nouveaux chemins tels que ceux de la création aux coté de la compagnie des Frivolités Parisiennes notamment ou du projet d’exploration de la musique de J.S Bach aux cotés de Matthieu Delage. Fort de ses nombreuses expériences dans diverses formations et de la maturité qu’il a acquise au contact d’artistes comme John Taylor, Mark Turner, Ben Street, John Patitucci, Craig Taborn, Fred Hersch ou encore Vince Mendoza, il est souvent sollicité et s’investit dans de nombreux projets très éclectiques.Il partage également ses expériences avec les musiciens de demain dans le cadre pédagogique du Conservatoire Régional de Lyon dont il est professeur dans la classe de Jazz. Batterie Contrebassiste Contrebassiste, bassiste électrique,compositeur et arrangeur, Marc Bollengier est investi dans de nombreux projets musicaux aux univers variés.A la fois dans le jazz et les musiques improvisées, mais aussi les musiques du monde et la musique classique et ancienne avec notamment un prix de concertiste a l’unanimité du Conservatoire de Paris.Remporte deux années de suite le concours de Jazz à Vannes ainsi que le concours Poitiers Jazz.Dans la chanson, il travaille avec Amélie Veille, Isabelle Boulay ,Rousse, dans la comédie musicale avec le Fantôme de l’Opéra, Guy’s and Doll’s , un Américain à Paris au théâtre du Châtelet et avec le Broadway Ensemble.Joue en formation classique et aussi en ciné concert symphonique notamment avec le Star pop orchestra.En musique baroque il participe à de nombreux ensembles et joue aussi de la viole de gambe et du violoneSon goût pour l’improvisation à l’écoute des corps en mouvement l’amène à travailler régulièrement pour le théâtre et la danse notamment.Il joue l’Opérette imaginaire de V. Novarina, au théâtre de de la cité internationale (M.Ballet, J.Belorini), Paroles Gelées (Molières 2014 du meilleur spectacle public et de la meilleure mise en scène). En 2015, il compose et interprète en direct la musique de Superbarrio de J.Hadjaje (reprise au Théâtre 13 à Paris en 2016). Le workshop initié autour du Long voyage d’Ulysse avec Rachid Akbal mêle une rencontre entre récit et musique Avignon 2024 Contrebassiste Guitare, compositions Miguel Castro d’origine chilienne, né en 1989. Il commence à étudier la guitare dans divers styles musicaux comme le rock, la pop, le funk et la bossa-nova. Il intègre par la suite un orchestre de musique New Orléans ou il fera ses premières expériences sur le jazz. En 2008, Miguel Castro s’installe à Paris et étudie le Jazz au Centre de Formation professionnelle de la Musique ( CFPM ) et l’année suivante à l’EDIM. Durant ces deux années, il approfondit sa formation en suivant les cours de Romain Pilon, David Prez, Christian Brun, Vincent Jacqz et Patrick Fradet. Il rentre au conservatoire de Rouen en suivant les classes de Rémi Biet et Olivier Vonderscher et intègre le big Guitare, compositions Née en 1986, Pieternel commence à étudier le piano classique à 6 ans au conservatoire aux Pays-Bas. Après avoir participé au concours Princesse Christina, et joué au sein de plusieurs ensembles,elle finit ses études classiques à 19 ans. Puis, toujours poussée par sa passion pour la musique improvisée, elle commence naturellement à étudier le piano jazz et se produit dans plusieurs formations. Parallèlement elle suit des études de Mathématiques théoriques à l’Université d’Utrecht, Pays-Bas où elle obtient son BAC+5 en 2011. Arrivée à Paris en 2012 elle enseigne le piano et poursuit ses études de jazz et de composition entres autres au sein de la Bill Evans Piano Academy. Les premières compositions de Pieternel naissent en 2018, ce qui fut une découverte car la composition semble alors une évidence et aussi une grande passion. Le premier prix de composition lui a été décerné pendant le concours des trophées du Sunside Jazz Club en 2021. Aujourd’hui Pieternel se produit avec son « Pieternel van Oers Trio » avec qui elle joue ses compositions. Avec cette formation, elle a sorti le disque “Dialogue” en 2023. Tommaso Montagnani à la contrebasse et Nicolas Signat à la batterie créent une interactivité dans le trio qui plonge l’auditeur dans un univers à la fois poétique, surprenant et émouvant. Elle fait partie également du trio Enodia, constitué des musiciennes Moeun Son au violon et Kolia Hiffler-Wittkowsky à la batterie avec qui elle joue des compositions de Moeun et d’elle-même. Pieternel joue aussi en duo et quartet avec le guitariste Miguel Castro, avec qui elle sortira un album, en duo, en 2024. Pieternel est également professeur de piano jazz à la Bill Evans Piano Academy à Paris. Prévente : Le billet numérique (QR Code) vous sera envoyé par mail après validation de votre achat. AIDEZ-NOUS À MIEUX VOUS ACCUEILLIR Prix (TTC) 13,00€
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Né en 1980, Pierre-Yves Plat a commencé le piano classique a l’âge de cinq ans. Moniteur de planche à voile, banquier à Londres, manager chez Décathlon, négociateur dans l’immobilier et enfin, pianiste. C’est le parcours peu commun de l’artiste ! Formé dès 5 ans au piano classique. Sa personnalité et son sens inné du rythme le portent spontanément vers le boogie, le ragtime et le stride puis vers l’improvisation. Aujourd’hui, Pierre-Yves est un artiste indépendant, qui se produit près de 100 fois par an.Le pianiste Pierre-Yves Plat échappe aux étiquettes : son répertoire nous emmène de Chopin à Ray Charles, de Bach à Stevie Wonder et réserve bien des surprises. Pierre-Yves Plat enchante son public par sa virtuosité, sa fantaisie et son humour. Il propose une traversée musicale entre classique et jazz, une véritable récréation. Il a partagé des scènes prestigieuses avec Claude Bolling, François-René Duchâble, Alexandre Tharaud, Jean-Marc Luisada, Nicolas Stavy. Au cinéma, il a prêté ses mains à Gad Elmaleh et aux deux singes de Monkey Symphony. Il compose des musiques pour des documentaires (Le Paris de Céline) et accompagne en live des films muets. Il est allé jusqu’à faire chanter 8000 personnes aux Chorégies d’Orange.Sa spécialité : adapter les oeuvres « classiques » en Jazz. Sa dextérité et son swing époustouflants en font certainement l’un des pianistes les plus doués de sa génération.Il est ambassadeur officiel PLEYEL depuis 2020. Parallèlement à sa carrière de pianiste, Pierre-Yves Plat s’appuie sur sa formation en économie pour tisser un lien avec le monde des entreprises, mais aussi, intervenir en soutien de causes liées à l’enfance et à la maladie.Il est ambassadeur de l’Institut de Cancérologie de l’Ouest (au côté du spationaute breton Jean-Loup Chrétien (parrain de l’ICO) et de René Martin (à l’origine notamment de La Folle Journée de Nantes et du Festival International de piano de la Roque-d’Anthéron). L’ICO propose une prise en charge multidisciplinaire pour les patients atteints d’un cancer.Pierre-Yves Plat est également parrain de Kiwi Organisation ; cette association crée des activités et des événements pour les enfants ou adolescents qui luttent contre la douleur, la souffrance, la maladie. Ces actions à caractère culturel permettent d’adoucir leur quotidien et apportent un souffle nouveau aux structures qui les encadrent. Pierre-Yves Plat intervient dans ce cadre notamment auprès des enfants en cancérologie à l’hôpital HFME (Lyon) et l’hôpital de Vienne.Il est membre du conseil d’administration de UP for Humanness. UP for Humanness est une plateforme qui met en relation et labellise des initiatives engagées dans une action de service, une expérience spirituelle ou une pratique de recherche. L’idée étant notamment de redécouvrir le sens de l’unité de l’humanité inséparable du sens de l’altérité. Cela conduit à mettre au point un cheminement original vers l’élaboration de pratiques et d’idées nouvelles.Il est parrain de l’Association les Amis des Orgues Valentin Rinkenbach de Kientzheim. Site internet : www.aaok.fr Prévente : Le billet numérique (QR Code) vous sera envoyé par mail après validation de votre achat. AIDEZ-NOUS À MIEUX VOUS ACCUEILLIR Prix (TTC) 13,00€
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Nous rappelons à notre aimable clientèle que les tables face à la scène sont réservées aux clients qui souhaitent dîner. Le club se réserve le droit de vous placer au bar si vous ne dînez pas, même si vous avez réservé une table. Si vous êtes seul(e) et si vous avez demandé une table pour dîner, le club se réserve le droit de vous placer au bar en cas de forte affluence. Si vous avez choisi une table pour dîner (lors de l’achat de vos billets), une table vous a été automatiquement réservée. La table vous est réservée jusqu’à 30 minutes après le début du concert. Si vous avez choisi une place au bar, il est aussi possible de manger au bar. Une table pourra vous être attribuée si des tables restent disponibles au début du concert. Vous souhaitez modifier votre choix ? N’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante : contact@lebarbizon.com Le Barbizon accueille comme à son habitude un concert de Jazz suivi d’une Jam Session organisée par Baptiste Thiébault. Le Barbizon accueille comme à son habitude un concert de Jazz suivi d’une Jam Session organisée par Baptiste Thiébault. Cette fois-ci, Baptiste Thiébault invite Thomas Julienne et Charles Kieny pour un Hommage à Serge Gainsbourg. Au programme, un concert pendant lequel vous pourrez goûter les gourmandises du Barbizon ou vous adonner à quelques rafraîchissements. Les jamers sont invités à prendre possession de la scène en deuxième partie pour une Jam Session. Line Up : Pour les ‘jamers’, la scène dispose à demeure : Tarif : Entrée à 13€ – Gratuite pour les jammers Ouverture des portes : 19h30 Début du concert : 20h00 Réservation dans l’encart ci-dessous conseillée. Possibilité de se restaurer sur place avec notre Menu Achat en ligne possible jusqu’à 1h avant le début du concert L-D-23-003678 / L-D-22-003638 / L-D-2021-003770
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Batteur Musicien indépendant et polyvalent issu du conservatoire supérieur de Paris, Baptiste Thiébault joue dans de nombreuses formations, aussi bien orientées vers l’improvisation libre, le free jazz et l’expérimentation que vers le rock, la musique contemporaine ou d’autre influences éclectiques : son propre quartet (Baptiste Thiébault Quartet), Trion, le Rising Cloud Orchestra, Nahima, Yolande, LEONEsauvage, Camion Rouge Symphonique, Manuel Villarroel Trio… Parallèlement, il développe des collaborations avec le monde du théâtre, notamment lors des impros lettrées du groupe EVA, trio d’improvisation libre augmenté de deux comédiens. Il compose et joue pour le spectacle Blue Train avec la compagnie Les culs de jatte de l’espace et rejoint la compagnie du Théâtre de la suspension pour le spectacle Four corners of a square with its center lost puis Vestige(s) de l’Arrière-Monde. Il rejoint aussi la compagnie de danse contemporaine Sospeso avec laquelle il crée Le Bruit de ses Pas, et compose pour le spectacle de cirque R=OG de la compagnie Nawar. Batteur Charles Kieny est accordéoniste et compositeur, basé entre Paris et Londres. Résolumenttourné vers la création de musiques originales et les métissages artistiques, diplômé en Jazz etimprovisation au CNSM de Paris (Conservatoire National Supérieur de Musique), il affiche uneconstante volonté de mélanger les styles et prend part à une grande variété de projets : de lamusique de chambre croisée au jazz, jusqu’au groupe de métal aux influences mélodiquesgrégoriennes, les barrières volent en éclat au son de l’accordéon de Charles. En tant que musical compositeur, Thomas Julienne combine ses talents de multi- instrumentiste (Contrebasse – Guitare – Oud – Sitar), la multiplicité de ses expériences et ses compétences en musique assistée par ordinateur. Ses créations illustrent son vocabulaire ; sa palette lui permet d‘utiliser la richesse du « langage jazz », l’expérimentation des timbres et l’héritage de la musique symphonique. Dans son travail à l’image, il cherche à créer une relation intime avec les artistes dans le but de sublimer les créations cinématographiques ou photographique. C’est dans Theorem of joy qu’il s’illustre aujourd’hui le plus en tant que leader : « Une musique tres singuliere, tres soigneusement élaboré, qui chemine entre le meilleur du rock progressif, le jazz, et une forme de pop music (tres) sophistiquée . L’ensemble instrumental invité rend justice à une écriture d’une belle densité, marquée par le début du vingtieme siecle, et qui ne cede pas aux facilités du genre. Le lyrisme de l’écriture est indiscutable, maîtrisé mais pas contrain. Bref c’est une réussite, sur un projet ambitieux qui a su pleinement s’accomplir. » Les DNJ / Xavier PrévostApres des études au CRR de Bordeaux, Il obtient un DNSPM au pole supérieur de Paris en 2014 et le diplome du CMDL Centre des Musiques Didier Lockwood) en 2015. Il est également titulaire d’une Maîtrise de Sociologie validée à l’université Bordeaux 2. Il a été formé rétrospectivement par Jean-paul Macé, Kent Carter, Gilles Naturel, Marc- Michel Lebevillon, Cristian Diaz, Jean Michel Charbonel, Chris Jennings (pour la contrebasse) Cristophe Dal-Sasso, et Carine Bonnefoy (pour l’écriture). Tout en développant sa carriere de Jazzman sur la scene parisienne, il réfléchit à la question de la transmission. Il valide son DE au PESMD de Bordeaux après un tutorat auprès de l’excellent Jean Philippe-Viret au Conservatoire de Montreuil. L’Interdisciplinarité à su nourrir le travail de Thomas Julienne, en relation avec la danse (Canapé pour suite de la Compagnie Epiphane), le travail photographique d’Alexandre Dupeyron (Duo Photo contrebasse et création Dysnomia en quintet), ou encore la composition de la musique du documentaire « Les Proies » de Marine de Contes qui a gagné le prix du festival de Beaubourg. Il exerce naturellement ses talents de contrebassiste de Jazz dans les projets Claude trio, Panoramic Project, Tribute to Radiohead, reQ. Il a aussi longtemps pratiqué la musique symphonique en orchestre.A la recherche d’une structuration efficace dans un contexte d’intense reconfiguration du paysage musical, Il crée le collectif Déluge en 2017 avec Julien Dubois et Clément Simon. Ce label s’oriente vers la production phonographique et l’organisation de concert à Bordeaux et en Nouvelle Aquitaine. Prévente : Le billet numérique (QR Code) vous sera envoyé par mail après validation de votre achat. AIDEZ-NOUS À MIEUX VOUS ACCUEILLIR Prix (TTC) 13,00€
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Nous rappelons à notre aimable clientèle que les tables face à la scène sont réservées aux clients qui souhaitent dîner. Le club se réserve le droit de vous placer au bar si vous ne dînez pas, même si vous avez réservé une table. Si vous êtes seul(e) et si vous avez demandé une table pour dîner, le club se réserve le droit de vous placer au bar en cas de forte affluence. Si vous avez choisi une table pour dîner (lors de l’achat de vos billets), une table vous a été automatiquement réservée. La table vous est réservée jusqu’à 30 minutes après le début du concert. Si vous avez choisi une place au bar, il est aussi possible de manger au bar. Une table pourra vous être attribuée si des tables restent disponibles au début du concert. Vous souhaitez modifier votre choix ? N’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante : contact@lebarbizon.com Batteur et chanteur très actif sur la scène jazz parisienne, Jean-Baptiste Loutte entretient un lien fort avec la musique brésilienne depuis ses jeunes années. Étudiant alors la guitare, Batteur et chanteur très actif sur la scène jazz parisienne, Jean-Baptiste Loutte entretient un lien fort avec la musique brésilienne depuis ses jeunes années. Étudiant alors la guitare, il se passionne pour les harmonies et les rythmes des bossas novas d’Antonio Carlos Jobim et João Gilberto, chantant les paroles pour le plaisir de parler la langue. La musique brésilienne ne le quittera plus et continue de l’influencer jusqu’aujourd’hui dans la réalisation de son premier album « Gemini ». Pour ce rendez-vous de Mai, Jean-Baptiste Loutte invite Philippe Powell et Gerson Saeki. Line Up : Tarif : Entrée à 13€ Ouverture des portes : 19h30 Début du concert : 20h00 Réservation dans l’encart ci-dessous conseillée. Possibilité de se restaurer sur place avec notre Menu Achat en ligne possible jusqu’à 1h avant le début du concert L-D-23-003678 / L-D-22-003638 / L-D-2021-003770
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Contrebasse Compositeur, auteur et arrangeur, Gerson Saeki est à l’origine de nombreuses bandes originales pour la télévision brésilienne et a parcouru les scènes du Brésil entier aux côtés de nombreux artistes.Diplômé du Conservatoire “Oswaldo Lacerda” en guitare classique dans l’état de São Paulo au Brésil, Gerson joue sur scène depuis l’âge de 14 ans, mais c’est à 17 ans qu’il fait ses premiers concerts à la basse. Avec aujourd’hui plus de 35 ans de carrière, il a une connaissance toute particulière de la musique brésilienne, mais également d’autres styles tels que la musique latine, le jazz, la funk, la soul…Sa volonté d’élargir ses horizons musicaux le mène vers la contrebasse et vers l’Europe.Suite à son arrivée en France en 2003, il participe à de nombreux projets avec Marcio Faraco, Philippe Baden Powell, Milton Nascimento, Emilio Santiago, Mario Barravecchia, Raul de Souza, Orquestra do Fubá, Catia Werneck, Chloé Deyme, Sidney Rodrigues, Toquinho… Contrebasse Batterie Né en 1992 à Saint-Quentin dans une famille de musiciens, Jean-Baptiste Loutte grandit dans un milieu jazz et classique. Il commence à écrire des petites pièces dès l’enfance, choisit la batterie comme premier instrument et étudie la guitare et l’harmonie. Après avoir obtenu le certificat d’enseignement des méthodes Agostini à 18 ans, il entre au CRR de La Courneuve puis de Paris et se base dans la capitale. En parallèle de ses études musicales, il évolue sur la scène jazz parisienne aux côtés des musiciens de jazz de sa génération, avec qui il garde un lien fort. Sa pratique du jeu en big band, avec Pascal Gaubert, Laurent Cugny, Antoine Hervé, constitue une grande influence dans son jeu. Il obtient le DEM de jazz du CRR de Paris à 25 ans et poursuit ensuite son apprentissage en intégrant la classe d’écriture classique de Jean-Michel Bardez au conservatoire Hector Berlioz pendant trois ans. Ayant actuellement 30 ans, Jean-Baptiste est artiste en résidence dans le jazz-club “Le Baiser Salé”. Il se produit au sein de plusieurs groupes de jazz moderne en pleine émergence : Crafting quintet avec Romain Habert Clelya Abraham ; le Quartet de Julian Leprince-Caetano avec Samuel F’hima et Balthazar Naturel ; la formation “Children of the Night” avec Julian Leprince-Caetano et Mathieu Scala, avec laquelle il invite fréquemment les saxophonistes Baptiste Herbin et Irving Acao ; le trio de Nico Morelli avec Arthur Henn ; le quartet expérimental de Yannick Benoît… Entre 2017 et 2020 il se produit également à Disneyland Paris durant la saison d’hiver avec un big band accompagnant des danseurs de claquettes et chanteurs dans un show “Broadway” sur le thème du jazz et de noël. Passionné de composition et d’arrangement, il se distingue par sa pratique du chant et de la guitare dans son projet solo “Gemini”, et réalise actuellement son premier album “Darkness and light”. Il arrange et expérimente cette musique sur scène avec le groupe “Gemini live !” Cette expérience, associé à une soif de connaissance pour les styles de musique les plus variés, amène dans son jeu à la batterie une musicalité , une sensibilité, une écoute et un accompagnement très appréciés. Batterie Piano Philippe Powell est Franco-Brésilien, né à Paris le 15 Avril 1978.Pianiste, compositeur et arrangeur, il commence ses études musicales à l’âge de 7 ans, d’abord par la musique classique puis à travers son père, le guitariste brésilien Baden Powell, il découvre l’harmonie et l’improvisation.Il étudie avec plusieurs pianistes comme Antonio Adolfo, Edson Elias, et Luiz Avellar et participe à quelques masterclass dont celles des pianistes américains Lynne Arriale et Kenny Werner.Il fait ses débuts comme sideman et accompagne plusieurs artistes dont Flora Purim et Airto Moreira, Maria Bethânia ou encore le chanteur et comédien Seu Jorge (La Cité des Dieux, Life Aquatic).En 2005, il remporte un 3ème prix à la Montreux Jazz Piano Solo compétition, en 2006 il sort son premier album Estrada de Terra/Dirt Road chez le label Newyorkais Adventure Music. Un disque bien reçu par la presse qui lui vaut 4 étoiles dans DownBeat Magazine.Sa musique est à la fois ancrée dans la tradition brésilienne et ouverte sur les cultures du monde subtilement métissées, principalement avec le jazz et la musique classique. Piano Prévente : Le billet numérique (QR Code) vous sera envoyé par mail après validation de votre achat. AIDEZ-NOUS À MIEUX VOUS ACCUEILLIR Prix (TTC) 13,00€
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Nous rappelons à notre aimable clientèle que les tables face à la scène sont réservées aux clients qui souhaitent dîner. Le club se réserve le droit de vous placer au bar si vous ne dînez pas, même si vous avez réservé une table. Si vous êtes seul(e) et si vous avez demandé une table pour dîner, le club se réserve le droit de vous placer au bar en cas de forte affluence. Si vous avez choisi une table pour dîner (lors de l’achat de vos billets), une table vous a été automatiquement réservée. La table vous est réservée jusqu’à 30 minutes après le début du concert. Si vous avez choisi une place au bar, il est aussi possible de manger au bar. Une table pourra vous être attribuée si des tables restent disponibles au début du concert. Vous souhaitez modifier votre choix ? N’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante : contact@lebarbizon.com ven03mai8:00 pmven10:00 pmThe Glenn Ferris NEWTETJazz and groove Le légendaire tromboniste GLENN FERRIS a joué une grande variété de styles de jazz tout au long de sa carrière, aux côtés d’artistes emblématiques tels que Frank Zappa, Le légendaire tromboniste GLENN FERRIS a joué une grande variété de styles de jazz tout au long de sa carrière, aux côtés d’artistes emblématiques tels que Frank Zappa, Stevie Wonder, Billy Cobham, Steve Lacy, Philly Joe Jones, Marital Solal, Henri Texier, Michel Petrucciani, Archie Shepp, et bien d’autres encore. Il a également dirigé de nombreux projets musicaux personnels mettant en avant ses compositions originales prolifiques, allant des trios aux big bands, et de la musique acoustique à la musique électrique. Ce nouveau quartet, “NEWTET”, est son premier projet depuis avant la période de Covid, et cette musique reflète la période extrêmement créative dont il a bénéficié pendant les années de Covid. Glenn est un grand improvisateur, exaltant et empreint d’une joie ludique, ainsi que d’influences profondément enracinées du blues. Ces nouvelles compositions lui offrent une énorme liberté pour explorer de nouvelles directions à tout moment. Venez faire partie de la nouvelle histoire de Glenn avec cette performance de sa nouveau quartet “NEWTET”! Une soirée où la créativité et le talent de ce génie du trombone vous emporteront dans un voyage musical unique. Line up : Tarif : Ouverture des portes : 19h30 Début du concert : 20h00 Possibilité de se restaurer sur place avec notre Menu Achat en ligne possible jusqu’à 1h avant le début du concert L-D-23-003678 / L-D-22-003638 / L-D-2021-003770
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Trombonne 1950 : Naissance à Hollywood le 27 juin1958 : Glenn assiste à un concert du Los Angeles Philharmonic , décide derechef de se mettre au Trombone1966 : Devient le Tromboniste Soliste du Don Ellis Big Band1968 : Glenn va enregistré son premier album avec le Don Ellis Big Band: < Autumn > ( Columbia )1972 : Expérience live mémorable : il est embarqué par Frank Zappa dans les tournées du Grand Wazoo et celles des Mothers of Invention1973 : Devient le Tromboniste Soliste du Harry James Big Band1974 : Devient le Tromboniste Soliste du Billy Cobham Band1980 : Premier album de Glenn sous son nom en France < Alive in paris > , avec le Collectif Planète Carrée (RCA)1982 : S’installe définitivement en France, où il donnera des cours à Nîmes, Salon de Provence ainsi qu’à Nancy, tout en poursuivant sa prolifique carrière de « Trombone Hero »1995 : Premier album du « Glenn Ferris Trio », combo à l’instrumentation des plus innovantes au tour de la trinité trombone / violoncelle / contrebasse < Flesh & Stone > chez Enja) Ensuite, deux autres albums du “Trio” : < Face Lift > 1996 ( Enja ) et < Refugees > 1997 (Enja)2001 : Sortie d’album du “Glenn Ferris Chrominance Trio” (trombone/ contrebasse/ batterie)<Chrominance > (Enja)2002 : Reçoit le Titre de Chevalier des Arts et Lettres ; et décroche avec le Glenn Ferris Trio le Grand Prix du Festival International « Strade del Cinema » de musique de films d’Aoste2004 : Sortie du premier Album : < Skin Me ! > (Naïve) de son nouveau Groupe : « Pentessence Quintet », Prix du Meilleur Disque de l’Année par l’Académie du Jazz 20042006 : Sortie du second Opus : < X Actimo ! > (Naïve)2009 : en Novembre 2009, le sortie du CD du Glenn Ferris ‘Wheel ‘ (trombone/ contrebasse/ chanteur<FerrisWheel > ( Enja ) Trombonne Batteur Un batteur de la Nouvelle-Orléans vivant à Paris qui a joué avec des grands du jazz comme Wynton et Branford Marsalis, Randy Brecker, Rick Margitza, Toots Thielemans, Jean Michel Pilc, Melody Gardot… etc. Un rythme magique ! Batteur Prévente : Le billet numérique (QR Code) vous sera envoyé par mail après validation de votre achat. AIDEZ-NOUS À MIEUX VOUS ACCUEILLIR Prix (TTC) 15,00€
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Nous rappelons à notre aimable clientèle que les tables face à la scène sont réservées aux clients qui souhaitent dîner. Le club se réserve le droit de vous placer au bar si vous ne dînez pas, même si vous avez réservé une table. Si vous êtes seul(e) et si vous avez demandé une table pour dîner, le club se réserve le droit de vous placer au bar en cas de forte affluence. Si vous avez choisi une table pour dîner (lors de l’achat de vos billets), une table vous a été automatiquement réservée. La table vous est réservée jusqu’à 30 minutes après le début du concert. Si vous avez choisi une place au bar, il est aussi possible de manger au bar. Une table pourra vous être attribuée si des tables restent disponibles au début du concert. Vous souhaitez modifier votre choix ? N’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante : contact@lebarbizon.com mar07mai8:00 pmmar10:00 pmAndrea Glockner 4tet : Across the linesJazz Les lignes que l’on franchit peuvent être considérées comme des frontières. La frontière est une démarcation entre deux lieux ou Les lignes que l’on franchit peuvent être considérées comme des frontières. La frontière est une démarcation entre deux lieux ou pays et sépare les populations, leurs cultures, leurs langues, leurs traditions, renforçant ainsi le sentiment d’appartenance. Certaines sont naturelles, un fleuve ou des montagnes, d’autres ont malheureusement été décidées et marquées sur une carte avec un simple stylo sans tenir compte de la situation géographique, des populations et de leurs traditions qui se sont retrouvées injustement dans des pays avec une autre façon de vivre, de penser et d’habiter que la leur. Une personne peut aussi se trouver au milieu de ces frontières, un pied dans chaque pays, et avoir des cultures, des langues et des modes de vie différents. Un phénomène que l’on peut également retrouver dans un même pays, comme la Suisse, avec trois langues, coutumes et cultures différentes et, par conséquent, des attitudes différentes. Les frontières sont également présentes dans le monde de la musique, lorsque différentes étiquettes sont créées, telles que jazz moderne ou traditionnel, pop, rock, néo soul, etc. S’il ne s’agissait que d’une référence, tout irait bien, mais malheureusement, certains artistes ont été enfermés dans ces catégories musicales, ce qui rend les connexions difficiles. La musique du quartet d’Andrea Glockner est basée sur le passé des musiciens, leurs expériences personnelles et ce qu’ils ont à dire. Leur jazz, entre tradition et modernité, est influencé par d’autres musiques comme le rock et le funk pour leurs énergies, la libre improvisation, mais aussi le hip hop Line up : Tarif : Ouverture des portes : 19h30 Début du concert : 20h00 Possibilité de se restaurer sur place avec notre Menu Achat en ligne possible jusqu’à 1h avant le début du concert L-D-23-003678 / L-D-22-003638 / L-D-2021-003770
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Batterie batteur, compositeur suisse né en 1995 à Lugano d’origine italienne et chilienne. Alessandro a complété ses études de jazz dans les universités suivantes : EJMA pré-académique de l’Université de Lausanne, HSLU Hochschule de Lucerne, Erasmus Siena Jazz University. Il vient de terminer son master en jazz à HSLU.Ces dernières années, il a étudié avec des professeurs tels que Norbert Pfammatter, Dominik Burkhalter, Ettore Fioravanti, Enrico Morello, Nate Wood, Kendrick Scott, Colin Stranaha,… Batterie Low Brass Andrea Glockner est un tromboniste et tubiste franco-italien né à Bordeaux dans une famille où la musique est écoutée et jouée, son grand-père italien était tubiste. Andrea s’est passionné pour le jazz lorsqu’il a découvert Miles Davis et Louis Armstrong. A l’âge de 8 ans il a commencé par jouer des percussions, de la trompette puis du bugle à Talence et au Bouscat, avec les professeurs Sébastien Brebbia, Sebastien « Iep » Arruti, Jean-Pascal Cavard. Il a ensuite intégré les départements classique et jazz du conservatoire de Bordeaux avec les professeurs Jean-Pierre Duffau et Mathieu Tarot. La découverte de Bob Brookmeyer et du trombone à pistons dont il est tombé amoureux a été un moment clé à partir duquel il décide de se consacrer au trombone et cuivres graves dans le jazz (trombones, euphonium, tuba, saxhorn, flugabone, etc.).Admis au conservatoire de Lyon pour les classes préparatoires du conservatoire de Paris (trombone jazz) il choisit néanmoins de poursuivre son parcours à l’Académie Nationale Italienne de Jazz de Sienne pour obtenir une licence en trombone jazz, avec Roberto Rossi, Filippo Vignato, Federico Pierantoni, Joseph Bowie comme professeurs de trombone. En 2022 il représente son université dans le cadre d’un programme d’échange avec l’université d’Amsterdam. Il participe aussi à plusieurs master class et séminaires : Ray Anderson (Bordeaux), Miguel Zenón, Avishai Cohen (séminaires d’été de Siena Jazz).Habitué à jouer dans des clubs de jazz en petites formations comme leader ou invité, il a également une grande expérience en Big Band, tout d’abord avec le conservatoire de Bordeaux puis ceux de Sienne et d’Amsterdam. Il a joué dans le big band de Sébastien « Iep » Arruti à Bordeaux et il est maintenant membre du JOTC Open Orchestra d’Arezzo en Italie avec lequel il a enregistrer un album au printemps 2023. Depuis 2023, Andrea est également membre de l’orchestre national de Jazz italien des jeunes talents (ONJGT) dirigé par Paolo Damiani.Andrea a aussi partagé la scène avec des musiciens de classe internationalecomme Giovanni Falzone, Silvia Bolognesi, Maurizio Giammarco, Fabio Petretti, Giovanni Benvenuti, Francesco Fratini, Angelo Lazzeri, Enrico Zanisi, Ferruccio Spinetti, Mario Raja et Alessandro Marzi, Paolo Damiani, Alexis Valet et s’est produit sur des scènes ou festivals l’InstitutItalien de Culture de Paris, la casa del jazz à Rome, le festival international de Jazz « Rumori Mediterranei » (Roccella Ionica), « Le Printemps Italien » au Rocher de Palmer de Bordeaux/Cenon, le festival de littérature de Salerno, les festivals Jazz 360 à Cenac, « Jazz on the Corner »d’Arezzo et « Vivi Fortezza » de Sienne, au Schaffhauser Jazz Festival en Suisse.Andrea intègre dans sa musique tous les éléments et les courants du jazz, les fondations blues et la tradition des anciens, et développe aussi un regard plus moderne avec de l’improvisation libre, une énergie rock, funk. Il est très inspiré par l’enseignement de Joseph Bowie qui rappelle l’importance du groove et que le jazz est également une musique pour faire danser. Il est aussi très sensible à développer les aspects mélodiques de la musique, à la fois dans ses compositions et improvisations. Andrea a pour projet de valoriser les gros cuivres dans le jazz car seul le trombone à coulisse a véritablement sa place comme instrument soliste, alors que d’autres cuivres peuvent proposer des choses tout à fait intéressantes en terme de sonorités, d’articulation, de son d’ensemble, etc. Low Brass Piano Santiago Fernandez est né à Arezzo le 8 janvier 1998. Il a commencé à étudie piano à l’âge de 9 ans. Après ses études secondaires, il décide de continuer son parcours musical en s’inscrivant au Conservatoire « Luigi Cherubini » de Florence. Il a obtenu son diplôme le 22 décembre 2020 en piano classique et décide de changer de direction et se consacre entièrement à la musique jazz, en s’inscrivant à Siena Jazz University. Au sein de Siena Jazz, il a l’opportunité d’étudier sous la direction de professeurs tels que Alessandro Lanzoni, Stefano Onorati, Simone Graziano, Maurizio Giammarco, David Linx, Ralph Alessi et bien d’autres. Parmi les projets dont il fait partie, il y a le « Jazz on the corner » OpenOrchestra, Big Band né dans la ville d’Arezzo et dirigé par le trompettiste, compositeur et l’arrangeur Francesco Giustini; avec ce big band il a l’opportunité de jouer ensemble à des artistes du calibre de Fabrizio Bosso, Fulvio Sigurtà, Fabio Petretti, Daniele Malvisi et Alessandro Presti. En février 2022, toujours avec ce Big Band, il participe à l’enregistrement de « Mo Joe », un album entièrement dédié à la musique de Joe Henderson. Santiago fait également parti d’autres groupes qui : Extra Sauce Ensemble, Simone Basile « Morning Raga » Quintet, Ivan Elefante quartet, Selene Zuppardo trio, Andrea Glockner quartet “Across the Lines”, « Gil Scott Heron Ensemble – la musique de Gil Scott Heron » dirigé et coordonné par Silvia Bolognesi, Francesco Giustini Quatuor « PLOTS »… Avec tous ces projets, il a l’occasion au fil des années de jouer dans certains festivals et clubs de jazz nationaux et internationaux dont : Budapest Opus Jazz Club, Firenze Jazz Festival « Il Jazz italiano per le terra del sisma » (L’Aquila), Institut Culturel Italien Paris, Quartier Libre (Bordeaux), Balcan Jazz Festival , Barga Jazz Festival, Empoli Jazz Festival, Arezzo Smart Festival, Jazz on the corner Festival, Valdarno Jazz Festival… Piano Basse Électrique Contrebassiste,bassiste, compositrice et arrangeuse. Diplômée en contrebasse à l’Institut R.Franci de Sienne avec Maestro Andrea Granai, Elle aborde le jazz en étudiant à Siena Jazz avec Paolino dalla Porta, Furio di Castri et Ferruccio Spinetti. Les rencontres les plus marquantes de sa formation musicale sont celles avec William Parker, Muhal Richard Abrams, Lawrence « Butch Morris, Roscoe Mitchell et Antony Braxton. Lauréat du “Top Jazz 2010”, organisé par le magazine Musica Jazz, comme meilleur nouveau talent du jazz italien, et la même année le trophée “In Sound” pour la catégorie contrebassistes.Elle est le leader de plusieurs groupes : Open Combo, Almond Tree, Xilo Ensemble, Ju-Ju Sounds, Fonterossa Open Orchestra, Young Shouts et Beast Friends tri.Avec Young Shouts, elle a remporté « Nuova Generazione Jazz » 2020 et avec leur CD « Alive Shouts »meilleur disque du mois par Bandcamp (août 2019)En 2009, le trio à cordes Hear In Now est formé avec Tomeka Reid au violoncelle et Mazz, Swift au violon et au chant; avec cette formation ils complèteront plus tard Roscoe Mitchell sextet pour l’hommage à la musique de John Coltrane. En 2022 à l’occasion du Hide Park Jazz Festival (Chicago) Le trio Hear in Now produit un nouveau projet en collaboration avec le groupe éthiopien Gwangwa et les invités Eddie Kwon et Chad Taylor.En 2017, la collaboration avec l’Art Ensemble of Chicago a débuté avec le projet « 50th Anniversary » dont le CD « We are on The Edge » et le récent album live sorti par Rogue Art « La sixième décennie de Paris à Paris » fait partie depuis 2022 du Roscoe Mitchell quintette.Depuis 2010, elle gère son propre label Fonterossa Records, dont le festival (depuis 2015) organisé par Pisa Jazz, « Fonterossa Day » dont elle est directrice artistique.Elle dirige le Fonterossa Open Orchestra, un orchestre créatif stable pour Pisa Jazz.Elle a collaboré avec: Dee Alexander, Gianni Basso, Stefano Bollani, Jean Paul Bourelly, Joseph Bowie, Fabrizio Bosso, Rob Brown, Ernest Dawkins, Maria Pia De Vito, Hamid Drake, Ettore Fioravanti, Tiziana Ghiglioni, Tristan Honsinger, Paul Jeffrey, Stefano Maltais, Sabir Mateen, Nicole Mitchell, David Murray, Evan Parker, Fabrizio Puglisi, Enrico Rava, Ernest Reisenger, David Riondino, Bobo Rondelli, Giancarlo Schiaffini, Alan Silva, Ballake Sissoko, Gunter « Baby » Sommers, Marco Tamburini, Chad Taylor, John Tchicai, Les Tartit, Pietro Tonolo, Gianluigi Trovesi, Ken Vandermark et bien d’autres Elle enseigne la contrebasse et la musique d’ensemble à l’Académie de Siena jazz et est également Professeur de contrebasse de jazz au Conservatoire National de Palerme. Basse Électrique Prévente : Le billet numérique (QR Code) vous sera envoyé par mail après validation de votre achat. AIDEZ-NOUS À MIEUX VOUS ACCUEILLIR Prix (TTC) 13,00€
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Nous rappelons à notre aimable clientèle que les tables face à la scène sont réservées aux clients qui souhaitent dîner. Le club se réserve le droit de vous placer au bar si vous ne dînez pas, même si vous avez réservé une table. Si vous êtes seul(e) et si vous avez demandé une table pour dîner, le club se réserve le droit de vous placer au bar en cas de forte affluence. Si vous avez choisi une table pour dîner (lors de l’achat de vos billets), une table vous a été automatiquement réservée. La table vous est réservée jusqu’à 30 minutes après le début du concert. Si vous avez choisi une place au bar, il est aussi possible de manger au bar. Une table pourra vous être attribuée si des tables restent disponibles au début du concert. Vous souhaitez modifier votre choix ? N’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante : contact@lebarbizon.com mar14mai8:00 pmmar11:30 pmDUO SUD et la révolution musicale argentineJazz Argentin Découvrez l’irrésistible univers musical de Duo Sud, une fusion passionnante de bandonéon et de piano qui vous transporte au cœur des révolutions musicales de l’Amérique latine. Inspirés par Découvrez l’irrésistible univers musical de Duo Sud, une fusion passionnante de bandonéon et de piano qui vous transporte au cœur des révolutions musicales de l’Amérique latine. Inspirés par les légendes telles qu’Astor Piazzolla, Carlos Jobin, Ernesto Nazareth ou Villa-Lobos notre duo vous invite à un voyage musical où les rythmes enfiévrés du Brésil et d’Argentine rencontrent la virtuosité et la complicité des deux musiciens argentins. Laissez-vous séduire par une soirée où l’Amazonie, la ville de Buenos Aires et Rio de Janeiro seront au rendez-vous, à travers des anecdotes et des récits, pour une immersion complète. Le bandonéoniste GILBERTO PEREYRA, collabore avec les solistes du Royal Opera House de Londres. Il participe à de nombreux festivals et travaille avec des artistes reconnus, tels que Philippe Katerine, le Kronos Quartet, Don Byron, Dino Saluzzi, Trilok Gurtu, Paolo Fresu, Martin Palmieri, Vasco Vassilev. Avec l’ensemble Tango Seis, il tourne longtemps avec Milva, chanteuse ayant partagé la scène internationale avec le grand maître Astor Piazzolla. Parmi son énorme production discographique il enregistre plusieurs CDs avec la pianiste Lucia Abonizio dont le dernier « Destination Tango » chez Ad Vitam Records. Il est reconnu comme interprète spécialisé dans la musique d’Astor Piazzolla et notamment dans la Misa Tango de Martin Palmieri. Par son itinéraire musical personnel LUCĺA ABONIZIO, pianiste d’origine argentine, allie le chemin de son parcours pianistique classique à celui de la musique traditionnelle latino-américaine. Lucía a travaillé avec plusieurs ensembles instrumentaux en Allemagne, Luxembourg, Italie, Suisse, France, Argentine, Brésil…Passionnée de musique argentine, lui rend hommage dans son double album Terres Argentines (Klarthe 2016) consacré au compositeur Alberto Ginastera, maître d’Astor Piazzolla, et à la musique traditionnelle de son pays. Lucía édite des méthodes Piano-Tango chez Billaudot et des œuvres pour piano et bandoneon chez Soldano. Elle enregistre en solo et en ensemble plusieurs Cds dont « Destination Tango » avec Gilberto Pereyra au bandoneón. Line Up : Tarif : Ouverture des portes : 19h30 Début du concert : 20h00 Réservation dans l’encart ci-dessous conseillée. Possibilité de se restaurer sur place avec notre Menu Achat en ligne possible jusqu’à 1h avant le début du concert L-D-23-003678 / L-D-22-003638 / L-D-2021-003770
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Bandonéon Il s’initie très jeune au bandonéon en s’imprégnant, grâce à son père, des traditions de la musique populaire Bandonéon Pianiste - Compositrice Entre l’Argentine et Paris Née en Argentine, Rosario (Santa Fé) et issue d’une famille de musiciens c’est la ville de Paris que Lucia Abonizio choisira comme lieu d’inspiration et de résidence. Son parcours pianistique classique débute à l’université de musique de Rosario en Argentine ou elle obtient une formation solide auprès d’Aldo Antognazzi, lui même élève d’Arturo Benedetti Michelangelli. Elle poursuit son parcours à Paris avec Jacqueline Bourgès- Maunoury. Diplômes et premiers prix s’enchaînent alors : Premier Prix de piano de la télévision argentine, Premier Prix à l’unanimité au Conservatoire National de Gennevilliers, Diplôme d’état en Argentine et en France pour l’enseignement du piano. Elle se produit comme soliste et dans divers ensembles instrumentaux en Allemagne, Luxembourg, Italie, Suisse, France, Argentine, Brésil et participe à de nombreux Festivals tels que « Piano en Creuse »; « Un Printemps en Hiver »; « Jeudis Musicaux des Eglises Romanes »; « Conflans Tango Festival », « Festival de Tango à Poitiers »; « Festival International de l’Opéra de Rio de Janeiro »; « Musiques en Valois » entre autres. Elle a été invitée à plusieurs reprises à la Maison de la Radio « Sur le pont des artistes » ; « Les Démons de midi » et à la Télévision Française TV5 «Paris Lumières» La scène et l’enseignement Aujourd’hui elle partage ses activités musicales avec l’enseignement. Professeur de piano titulaire dans les Hauts de Seine elle transmet à ses élèves son attachement à la culture musicale argentine et latino-américaine. De ce fait, son programme d’études propose un répertoire d’un grand potentiel rythmique et mélodique. En qualité de pédagogue elle est à l’origine de la création du projet « Autour du Tango » réunissant les classes de formation musicale et instruments. Elle réalise des Master Class sur ce projet dans plusieurs établissements tels que les Conservatoires nationaux de région (CNR) de Poitiers, Boulogne sur Mer, Verrières le Buisson, Le Plessis Robinson. Elle est invitée comme artiste en résidence au Pays de Valois et dans les CNR des villes de Clamart et de Saint Denis. Elle a à sa charge la direction pédagogique du stage estival « Musique classique et latino- américaine » de l’Association des Rencontres Symphoniques (ARS) en Vercors et celui autour du « Tango Argentin » au Château de Ratilly. Dernières publications : « Méthode Piano-Tango » Vol 1 et Vol 2. Editions Gérard Billaudot. “Tango Boat” pour voix, bandoneon et piano. Editions Soldano “Magnolia Negra” Tango de Raul Maldonado. Lucia Abonizio: arrangement pour bandoneon et piano. Editions Soldando “Milonga de Antes” Milonga de Raul Maldonado. Arrangements de Lucia Abonizio. Deux versions 1e et 2eme Cycles. Editions Soldano Le classique et les musiques traditionnelles Riche de ce parcours multiculturel, Lucia Abonizio renoue avec ses racines en les irriguant de la plénitude de sa maturité artistique et nous invite à découvrir un répertoire par lequel elle nous rapproche des différents aspects de la musique argentine et latino-américaine. Ses programmes de récitals incluent la musique pour piano d’Alberto Ginastera (1916-1983), nourrie des mélodies et des rythmes puisés dans les forces vives de la tradition populaire argentine. Elle donne des concerts en hommage à ce musicien et c’est à ce titre qu’elle est invitée sur TV5 dans l’émission Paris Lumières. Des pièces classiques et populaires inspirées du folklore et du tango argentin et brésilien sont aussi représentées par des compositeurs comme Carlos Guastavino, Lopez Buchardo, Remo Pignoni, Ariel Ramirez pour l’Argentine ou Ernesto Nazareth et Heitor Villa-Lobos pour le Brésil. Ces musiciens inscrivent leur travail dans la lignée de ceux qui, de Bach à nos jours, en passant par Bartok, Kodaly ou Stravinsky et tant d’autres, se sont attachés à montrer la grande créativité des traditions populaires en les formalisant. Lucia Abonizio renoue ainsi le dialogue entre haute technicité, sincérité et authenticité. Elle nous propose une autre vision du répertoire classique et nous rappelle la profonde richesse de la musique latino-américaine. Enregistrements: CD « Terres Argentines » Double Album- Alberto Ginastera (CD1) et La Musique Traditionnelle Argentine (CD2). Sorti chez Klarthe de Harmonia Mundi. CD Destination Tango Lucia ABONIZIO, piano et Gilberto PEREYRA, bandonéon (Advitam Records – Harmonia Mundi) CD «Couleur d’Absence» Adrian POLITI, guitare; Gilberto PEREYRA, bandonéon ; Lucia ABONIZIO, piano; Mirta POZZI, Pablo CUECO et Mario MAESO, percussions; Sandra RUMOLINO, chant; Alain PETIT, violon CD «Mosaïque» Adrian POLITI, guitare; Gilberto Pereyra, bandonéon; Lucia ABONIZIO, piano (OMD) CD «Violentango » l’Adrian POLITI Trio Adrien POLITI, guitare Lucia ABONIZIO, piano, Juan José MOSALINI Jr, bandonéon (Adda) Pianiste - Compositrice Prévente : Le billet numérique (QR Code) vous sera envoyé par mail après validation de votre achat. AIDEZ-NOUS À MIEUX VOUS ACCUEILLIR Prix (TTC) 13,00€
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Nous rappelons à notre aimable clientèle que les tables face à la scène sont réservées aux clients qui souhaitent dîner. Le club se réserve le droit de vous placer au bar si vous ne dînez pas, même si vous avez réservé une table. Si vous êtes seul(e) et si vous avez demandé une table pour dîner, le club se réserve le droit de vous placer au bar en cas de forte affluence. Si vous avez choisi une table pour dîner (lors de l’achat de vos billets), une table vous a été automatiquement réservée. La table vous est réservée jusqu’à 30 minutes après le début du concert. Si vous avez choisi une place au bar, il est aussi possible de manger au bar. Une table pourra vous être attribuée si des tables restent disponibles au début du concert. Vous souhaitez modifier votre choix ? N’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante : contact@lebarbizon.com Le Barbizon accueille comme à son habitude un concert de Jazz suivi d’une Jam Session organisée par Baptiste Thiébault. Le Barbizon accueille comme à son habitude un concert de Jazz suivi d’une Jam Session organisée par Baptiste Thiébault. Cette fois-ci,Simon Chivallon invite Gabriel Pierre et Gaetan Diaz pour un Hommage à Herbie Hancock. Au programme, un concert pendant lequel vous pourrez goûter les gourmandises du Barbizon ou vous adonner à quelques rafraîchissements. Les jamers sont invités à prendre possession de la scène en deuxième partie pour une Jam Session. Line Up : Pour les ‘jamers’, la scène dispose à demeure : Tarif : Entrée à 13€ – Gratuite pour les jammers Ouverture des portes : 19h30 Début du concert : 20h00 Réservation dans l’encart ci-dessous conseillée. Possibilité de se restaurer sur place avec notre Menu Achat en ligne possible jusqu’à 1h avant le début du concert L-D-23-003678 / L-D-22-003638 / L-D-2021-003770
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Contrebassiste Contrebassiste et bassiste bordelais de 30 ans, Gabriel a multiplié de nombreuses Contrebassiste Gaétan Diaz commence la batterie à l’âge de neuf ans au conservatoire de bordeaux où ilobtient un DEM de batterie en 2009 puis un DEM de jazz en 2011 il continue ses études aux centresdes musiques Didier Lockwood où il obtient son diplôme mention très bien. Depuis il aural’occasion de se produire sur scène avec des musiciens tels que : Orlando Poleo, Baptiste Herbin,Bernard Lubat, François Corneloup, Santi De Briano, Simon Chivallon, Yonatan Avishai et biend’autres. Piano Simon Chivallon est un pianiste de jazz originaire de la région Bordelaise. Suite à des études au conservatoire puis au pôle supérieur de Paris d’où il sort diplômé en 2015, il se consacre entièrement à la scène en tant que sideman et leader. Il est présent sur de nombreux disques et se produit dans les clubs parisiens mais aussi à l’étranger (Chine, Antilles, Europe de l’est, Espagne, New York, Los Angeles….). Il sort en 2017 un premier disque, Flying Wolf dont la presse ne tarit pas d’éloges, et un second disque en trio, Light Blue, en mars 2021. On a pu l’entendre aux côtés de Baptiste Herbin, Rick Margitza, Gaël Horellou, Géraud Portal, et bien d’autres… Piano Prévente : Le billet numérique (QR Code) vous sera envoyé par mail après validation de votre achat. AIDEZ-NOUS À MIEUX VOUS ACCUEILLIR Prix (TTC) 13,00€
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Authentique chanteuse de Blues née en Floride aux USA. Bercée par le gospel pendant sa jeunesse, Shanna Waterstown est reconnue comme un vrai phénomène dans le circuit international de Blues. Elle s’est fait remarquer pour son interprétation singulière. Auteure et artiste exceptionnelle, Shanna nous rappelle les artistes passionnants d’autrefois . Véritable messager de la musique noire Américaine, cette jeune chanteuse est dotée de la beauté et la voix d’une vraie diva. Ainsi les cabarets parisiens ont accueilli une clientèle fidèle à son répertoire. Elle décide d’écrire, composer, arranger, produire et chanté ses propres blues pour construire sa vie d’artiste. Ses inspirations inclut Billie Holiday, Rosetta Thorpe, Nina Simone, Big Mama Thornton, Koko Taylor, Etta James, Ray Charles, Muddy Waters, Robert Johnson, Howling Wolf, Buddy Guy, Freddy King, Bobby Blue Bland , Tina turner , Aretha Franklin etc. Shanna a présenté son premier CD Blues en 2008 et 2011 “Inside My Blues” et aussi “A Real Woman”. Actuellement, elle nous propose deux CD et un troisième qui arrive sur le marché. Shanna Waterstown a fait des premières parties de James Brown, Matt Bianco, Buddy Guy, Louisiana Red et Maceo Parker. Ses expériences l’ ont emmené en tournée partout en Europe. Dans les pays comme la France, Belgique, Suisse, Allemagne, Autriche, Italie, Portugal, Spain, Latvia, Russie, Ukraine, Pologne, République Czech, Slovaquie, Holland etc… Pendant ces nombreuses tournées en Europe elle a fait quelques un des plus gros festivals de Blues et Jazz comme: Le Jazz Festival Enghien, Cahors Festival, Jazz et Blues à Léognan, Blues en V.O., Blues a Chedigny, Lilas Blues Festival, Volcanic Blues. Blues Festival Basel, Blues Festival Baden, Blues Festival Ascona, Hambourg Blues etc… Suivi dans le monde de Blues depuis plusieurs années maintenant, elle est en bonne voie pour devenir la nouvelle grande dame d’un blues féminin et modern qu’elle maîtrise avec classe et grâce Prévente : Le billet numérique (QR Code) vous sera envoyé par mail après validation de votre achat. AIDEZ-NOUS À MIEUX VOUS ACCUEILLIR Prix (TTC) 15,00€
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Nous rappelons à notre aimable clientèle que les tables face à la scène sont réservées aux clients qui souhaitent dîner. Le club se réserve le droit de vous placer au bar si vous ne dînez pas, même si vous avez réservé une table. Si vous êtes seul(e) et si vous avez demandé une table pour dîner, le club se réserve le droit de vous placer au bar en cas de forte affluence. Si vous avez choisi une table pour dîner (lors de l’achat de vos billets), une table vous a été automatiquement réservée. La table vous est réservée jusqu’à 30 minutes après le début du concert. Si vous avez choisi une place au bar, il est aussi possible de manger au bar. Une table pourra vous être attribuée si des tables restent disponibles au début du concert. Vous souhaitez modifier votre choix ? N’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante : contact@lebarbizon.com ven17mai8:00 pmven10:00 pmMelissa Lesnie Quartet : Back to BlackHommage à Amy Winehouse ‘Back to Black’, le nouveau biopic tant attendu consacré à Amy Winehouse (1983-2011), met en lumière une icône de la soul contemporaine disparue trop tôt, une auteure-compositrice-interprète sulfureuse, ‘Back to Black’, le nouveau biopic tant attendu consacré à Amy Winehouse (1983-2011), met en lumière une icône de la soul contemporaine disparue trop tôt, une auteure-compositrice-interprète sulfureuse, qui flirtait avec la tragédie jusqu’à son dernier souffle, chantant ses démons au même titre que Billie Holiday. Melissa Lesnie, chanteuse de jazz australienne au timbre velouté et au charme rétro, nous fera revivre la sensualité, le désespoir et les vérités ténébreuses des incontournables telles que ‘Rehab’ et ‘You Know I’m No Good’, ainsi que les standards de jazz que chantait Amy tout au long de sa carrière. Car pour Amy, ‘toute mauvaise passe n’est qu’une chanson de blues qui ne demande qu’à être écrite’. (ENGLISH) ‘Back to Black’, Sam Taylor-Johnson’s hotly awaited biopic exploring the rise and demise of Amy Winehouse (1983-2011), shines the spotlight on a timeless diva, a singer-songwriter of dark truths, who flirted with tragedy until her last breath and voiced her demons with all the sensuality and haunting despair of Billie Holiday before her. For the first time, Australian jazz singer Melissa Lesnie brings her velvet timbre and retro charm to the incisive hits such as ‘Rehab’ and ‘You Know I’m No Good’, alongside beloved standards that inspired Amy from her earliest demo recordings. Because for Amy, ‘every bad situation is just a blues song waiting to happen’. Line up : Tarif : Ouverture des portes : 19h30 Début du concert : 20h00 Possibilité de se restaurer sur place avec notre Menu Achat en ligne possible jusqu’à 1h avant le début du concert L-D-23-003678 / L-D-22-003638 / L-D-2021-003770
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Batterie C’est sur scène, en tant que batteur, que Erwan commence sa carrière. Il accompagne différents artistes (Tiwayo, Demi Mondaine, Thomas Jagas..) en tournées françaises et européennes. De même en studio, où il est batteur de session (Sydji, Tom Frager, Tiwayo, Obidaya..), mais également arrangeur et producteur. Dans son studio (BaPoum Studio – Paris 14e), il compose et enregistre des albums ainsi que de la musique à l’image. Batterie Chant Née en Australie et amoureuse de la Ville Lumière, la chanteuse Mélissa Lesnie a fait ses études en Musicologie au Conservatoire de Sydney avant de s’installer en France en 2013. Elle a chanté lors de l’émission NBC Today Show depuis Paris, au Château de Versailles devant le Grand Trianon, et pour une cérémonie de remise de la Légion d’Honneur. Elle a rendu hommage à Joséphine Baker dans l’ancienne demeure de cette dernière au Vésinet lors des Journées du Patrimoine.Spécialisant dans le swing des années 20/30, Mélissa affectionne tout particulièrement le répertoire de Billie Holiday. En 2020 elle signe son premier album en duo avec Jean-Baptiste Franc. Elle enregistre un album live avec le guitariste Duved Dunayevsky et son quintet. Son dernier album, « The Wonderful Things to Come », est le fruit de sa collaboration avec JC Hopkins, compositeur et producteur new-yorkais qui a travaillé notamment avec Norah Jones et Madeleine Peyroux. Chant Basse Autodidacte, il se forme à l’écoute des maîtres Ray Brown, Paul Chambers, Oscar Pettiford, Sam Jones, Ron Carter, etc. Fait ses débuts professionnels sur la scène montpelliéraine et monte à Paris en 2000. Nicola Sabato parfait alors sa maîtrise de l’instrument avec le grand Pierre Boussaguet et a même le privilège de suivre un cours (unique mais décisif) avec le légendaire Ray Brown. Nicola Sabato se lie également d’amitié avec l’un des meilleurs batteurs du monde : Jeff Hamilton. Ce dernier le présente au contrebassiste et arrangeur John Clayton avec qui il étudiera lors des séjours en Europe du maître. En très peu de temps, il devient une figure des clubs parisiens et parcourt les festivals dans toute l’Europe. Sideman précieux, car d’une grande finesse, on peut le voir aux côtés de musiciens prestigieux tels que Harry Allen, Brad Leali, Pierrick Pedron, Anne Ducros, Georges Arvanitas, Jeff Hamilton, Dany Doriz, Tamir Hendelman, Sharon Clark, Hal Singer, Florin Niculescu, Tom McClung, Alain Jean-Marie, Fabien Mary, Kirk Lightsey, Joe Lee Wilson, Larry Fuller, Craig Handy, Rodolphe Raffalli, Ahmet Gulbay, Jesse Davis, Ted Curson, Frank Amsallem, Dado Moroni, Niki Haris, Nicolas Bearde, Doug Raney, Mandy Gaines, Hervé Meschinét, Marc Fosset, Marc Thomas, Michel Sardaby, André Villéger, Ronald Baker, Marcel Azzola, Doug Sides, Ignasi Terraza… Il se fait également leader en montant de nombreux projets qui, bien que tous différents, ont en commun avant tout le swing et la jubilation du jeu. Apprécié des grands solistes américains, il accueille régulièrement en France, au sein de ses formations, des invités de marque comme Tamir Hendelman, Mandy Gaines, Craig Handy ou Harry Allen. Il a, par ailleurs, signé six albums magnifiques d’énergie et d’assurance, “On A Clear Day” en 2004, “Lined With A Groove” (feat. Jeff Hamilton) en 2008, “Cruisin’ with the Nicola Sabato Quartet” en 2014, “live in Capbreton” en 2017 ainsi que “Bass Tales” en compagnie du pianiste Tamir Hendelman. En 2021, Nicola Sabato s’envole pour la Californie où il enregistre “California Hang” avec une équipe de rêve mais surtout de copains; les immenses Jeff Hamilton, Tamir Hendelman et le fabuleux guitariste Graham Dechter. Basse Guitare Guitariste et producteur, Victor Pitoiset est basé à Paris. Véritable virtuose de l’instrument, il trouve son inspiration dans de nombreux types de musiques comme le jazz, le rock, la country, les musiques populaires et autres musiques du monde. Perfectionniste, il aime faire un véritable travail de recherche et d’authenticité sur le son et le style. Il a notamment été remarqué par la Fondation Les Paul et la marque Gibson pour son hommage au musicien et inventeur. Il est directeur pédagogique pour le magazine Guitar Part et réalise des démonstrations d’instruments pour la marque Gretsch, Taylor et Stagg. Sa chaîne YouTube de guitare compte plus de 7 000 abonnés et plus d’un million de vues. Il a produit et collaboré à de nombreux disques mais aussi à des musiques de films et à des spectacles de théâtre. La pièce « À bout de sueurs » pour laquelle il a co-composé et joué la musique sur scène à notamment été classée parmi les meilleurs spectacles d’Europe en 2021 par le New York Times. Guitare Prévente : Le billet numérique (QR Code) vous sera envoyé par mail après validation de votre achat. AIDEZ-NOUS À MIEUX VOUS ACCUEILLIR Prix (TTC) 15,00€
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Vibraphone et compositions Brenda débute tôt la batterie en autodidacte au nord du Brésil, elle intègre rapidement des groupes et découvre le jazz et le vibraphone. Elle participe à des projets en domaines variés comme le jazz, la musique contemporaine, les musiques traditionnelles et les arts de la rue. Elle crée dès 2009 son trio autour de ses compositions avec lequel elle enregistre 4 albums, obtient le prix jeunes talents, réalise des résidences au Portugal, en Chine, Japon et Grèce et des tournées en passant par les plus prestigieux clubs et Festivals en France et à l’étranger. Vibraphone et compositions Bruna Hetzel a commencé sa carrière professionnelle dans le domaine de Basse Bassiste et compositeur, il débute ses études musicales à la contrebasse à l’âge de 12 ans ; et des années plus tard, il entre à l’Universidade Livre de Música à São Paulo puis au Conservatoire de Tatuí, où il étudie avec les musiciens du groupe d’Hermeto Pascoal. Basse Guitare Installé En France Depuis 2002, Jouant Seul Ou En Groupe, Sidney Rodrigues Ne Manque Pas De Se Faire Remarquer Par Son Style Unique Dans Les Différentes Adresses Parisiennes Comme Les Clubs De Jazz De La Rue Des Lombards, Le Saint Jean, Le Théâtres Du Rond Point, Le Prisme, L’Hôtel Lvtetia, Ou Encore Dans Des Festivals, Comme Le ‘Festival Des Contrebasses De Capbreton’, ‘Festival Touches De Jazz’, ‘Festival De La Bossa Nova De Thiais’, ’Festival De Morvan’, Entre Autres. En France, En Europe Ou Dubai, Il Accompagne Marcia Maria En Compagnie De Musiciens Tels Que Jorge Pardo, Alfio Origlio, Frédéric Monino, Philippe Baden. Il Accompagne Aussi Sur Scène Le Chanteur Emilio Santiago, Et Le Tromboniste Raul De Souza. Au Japon Il Partage La Scène Avec Hiro Morozumi Et Lin Hayashi, Entre Autre. En Suisse, En Solo, Depuis 9 Ans Pour L’occasion Du Festival De Montreux, Il Garanti La Musique Live À L’Hôtel Des Trois Couronnes. En Tant Qu’expert De L’improvisation Ainsi Que Du Rythme Brésilien, Il Anime Des Workshops Dans Des Écoles De Musique En Italie, Au Japon, Ou Encore Au Conservatoire De Forbach Ou Le Conservatoire Claude Debussy À Paris. Depuis 2017, Il Est Ambassadeur De La Guitare Billie Du Luthier Sabolovic. Guitare Prévente : Le billet numérique (QR Code) vous sera envoyé par mail après validation de votre achat. AIDEZ-NOUS À MIEUX VOUS ACCUEILLIR Prix (TTC) 15,00€
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Arthur, Lou et Octave se sont rencontrés en jam session et en jouant ensemble. Octave et Arthur sont dans un septet de jazz, « Armoire Haute Tension », et Lou et Octave jouent ensemble dans des bars à jazz parisiens tels que « le Dissident ». C’est tout naturellement qu’Arthur fera leur connaissance et leur proposera de participer aux spectacles qu’il a conçus. D’un côté, jouant aussi bien de la contrebasse que de la batterie, dans des groupes de jazz comme Oroso ou aux sonorités pop et rock psychédélique comme Ice Machine, Octave assure avec dextérité le tapis sonore sur lequel va se développer le jeu. Lou, alliant un toucher riche et subtil au piano, une grande capacité d’écoute avec force de proposition, incarnera de nombreux rôles avec Arthur. Ce-dernier est un habitué des jams du mercredi soir au Barbizon, et adore les projets transdisciplinaires, comme la pièce de théâtre contemporain « Jaz » de Koffi Kwahulé, mis en scène par Alexandre Zeff et interprété par Ludmilla Dabo, auquel il a participé à la création avec trois autres musiciens accompagnant la comédienne-chanteuse, et qui s’est produit sur la scène du théâtre national de Strasbourg. Arthur fait partie de plusieurs formations se produisant principalement à Paris et en région parisienne, aux côtés d’autres jeunes talents de la scène parisienne comme Jean-Baptiste Loutte ou Gabriel Pierre. Il souhaite permettre au public de plonger dans l’univers des grandes figures du jazz qui le passionnent, pour pouvoir vivre la musique dans ses coulisses, au-delà du miroir du temps présent. Guitare Basse Gilles Normand a accompagné des artistes comme Henri Salvador et travaillé longtemps dans des projets transversaux de théâtre et de danse, en tant qu’interprète et compositeur (avec Emmanuelle Laborit, Alexandre Zeff, Olivier Brunhes, Nathalie Collantes…).Il joue régulièrement en tant que sideman dans des groupes de jazz et de musique brésilienne, notamment au club parisien le « Bab-Ilo » où il se produit le dimanche.Il a aussi sorti son dernier album, “Odéna”, avec son quintet de jazz et ses compositions.” Guitare Basse Arthur, Lou et Octave se sont rencontrés en jam session et en jouant ensemble. Octave et Arthur sont dans un septet de jazz, « Armoire Haute Tension », et Lou et Octave jouent ensemble dans des bars à jazz parisiens tels que « le Dissident ». C’est tout naturellement qu’Arthur fera leur connaissance et leur proposera de participer aux spectacles qu’il a conçus. D’un côté, jouant aussi bien de la contrebasse que de la batterie, dans des groupes de jazz comme Oroso ou aux sonorités pop et rock psychédélique comme Ice Machine, Octave assure avec dextérité le tapis sonore sur lequel va se développer le jeu. Lou, alliant un toucher riche et subtil au piano, une grande capacité d’écoute avec force de proposition, incarnera de nombreux rôles avec Arthur. Ce-dernier est un habitué des jams du mercredi soir au Barbizon, et adore les projets transdisciplinaires, comme la pièce de théâtre contemporain « Jaz » de Koffi Kwahulé, mis en scène par Alexandre Zeff et interprété par Ludmilla Dabo, auquel il a participé à la création avec trois autres musiciens accompagnant la comédienne-chanteuse, et qui s’est produit sur la scène du théâtre national de Strasbourg. Arthur fait partie de plusieurs formations se produisant principalement à Paris et en région parisienne, aux côtés d’autres jeunes talents de la scène parisienne comme Jean-Baptiste Loutte ou Gabriel Pierre. Il souhaite permettre au public de plonger dans l’univers des grandes figures du jazz qui le passionnent, pour pouvoir vivre la musique dans ses coulisses, au-delà du miroir du temps présent. Arthur, Lou et Octave se sont rencontrés en jam session et en jouant ensemble. Octave et Arthur sont dans un septet de jazz, « Armoire Haute Tension », et Lou et Octave jouent ensemble dans des bars à jazz parisiens tels que « le Dissident ». C’est tout naturellement qu’Arthur fera leur connaissance et leur proposera de participer aux spectacles qu’il a conçus. D’un côté, jouant aussi bien de la contrebasse que de la batterie, dans des groupes de jazz comme Oroso ou aux sonorités pop et rock psychédélique comme Ice Machine, Octave assure avec dextérité le tapis sonore sur lequel va se développer le jeu. Lou, alliant un toucher riche et subtil au piano, une grande capacité d’écoute avec force de proposition, incarnera de nombreux rôles avec Arthur. Ce-dernier est un habitué des jams du mercredi soir au Barbizon, et adore les projets transdisciplinaires, comme la pièce de théâtre contemporain « Jaz » de Koffi Kwahulé, mis en scène par Alexandre Zeff et interprété par Ludmilla Dabo, auquel il a participé à la création avec trois autres musiciens accompagnant la comédienne-chanteuse, et qui s’est produit sur la scène du théâtre national de Strasbourg. Arthur fait partie de plusieurs formations se produisant principalement à Paris et en région parisienne, aux côtés d’autres jeunes talents de la scène parisienne comme Jean-Baptiste Loutte ou Gabriel Pierre. Il souhaite permettre au public de plonger dans l’univers des grandes figures du jazz qui le passionnent, pour pouvoir vivre la musique dans ses coulisses, au-delà du miroir du temps présent. Prévente : Le billet numérique (QR Code) vous sera envoyé par mail après validation de votre achat. AIDEZ-NOUS À MIEUX VOUS ACCUEILLIR Prix (TTC) 15,00€
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Nous rappelons à notre aimable clientèle que les tables face à la scène sont réservées aux clients qui souhaitent dîner. Le club se réserve le droit de vous placer au bar si vous ne dînez pas, même si vous avez réservé une table. Si vous êtes seul(e) et si vous avez demandé une table pour dîner, le club se réserve le droit de vous placer au bar en cas de forte affluence. Si vous avez choisi une table pour dîner (lors de l’achat de vos billets), une table vous a été automatiquement réservée. La table vous est réservée jusqu’à 30 minutes après le début du concert. Si vous avez choisi une place au bar, il est aussi possible de manger au bar. Une table pourra vous être attribuée si des tables restent disponibles au début du concert. Vous souhaitez modifier votre choix ? N’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante : contact@lebarbizon.com Le Barbizon accueille comme à son habitude un concert de Jazz suivi d’une Jam Session organisée par Baptiste Thiébault. Le Barbizon accueille comme à son habitude un concert de Jazz suivi d’une Jam Session organisée par Baptiste Thiébault. Cette fois-ci,Baptiste Thiébault invite Lucile Chriqui, Leo Montana et Philippe Aerts pour un Hommage à Antonio Carlos Jobim. Au programme, un concert pendant lequel vous pourrez goûter les gourmandises du Barbizon ou vous adonner à quelques rafraîchissements. Les jamers sont invités à prendre possession de la scène en deuxième partie pour une Jam Session. Line Up : Pour les ‘jamers’, la scène dispose à demeure : Tarif : Entrée à 13€ – Gratuite pour les jammers Ouverture des portes : 19h30 Début du concert : 20h00 Réservation dans l’encart ci-dessous conseillée. Possibilité de se restaurer sur place avec notre Menu Achat en ligne possible jusqu’à 1h avant le début du concert L-D-23-003678 / L-D-22-003638 / L-D-2021-003770
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Batteur Musicien indépendant et polyvalent issu du conservatoire supérieur de Paris, Baptiste Thiébault joue dans de nombreuses formations, aussi bien orientées vers l’improvisation libre, le free jazz et l’expérimentation que vers le rock, la musique contemporaine ou d’autre influences éclectiques : son propre quartet (Baptiste Thiébault Quartet), Trion, le Rising Cloud Orchestra, Nahima, Yolande, LEONEsauvage, Camion Rouge Symphonique, Manuel Villarroel Trio… Parallèlement, il développe des collaborations avec le monde du théâtre, notamment lors des impros lettrées du groupe EVA, trio d’improvisation libre augmenté de deux comédiens. Il compose et joue pour le spectacle Blue Train avec la compagnie Les culs de jatte de l’espace et rejoint la compagnie du Théâtre de la suspension pour le spectacle Four corners of a square with its center lost puis Vestige(s) de l’Arrière-Monde. Il rejoint aussi la compagnie de danse contemporaine Sospeso avec laquelle il crée Le Bruit de ses Pas, et compose pour le spectacle de cirque R=OG de la compagnie Nawar. Batteur Chant Julie Erikssen, chanteuse à la voix d’or, multi-instrumentiste, productrice, auteure-compositeure et talent de The Voice 3 France (2014), excelle depuis plus de 10 ans sur la scèneinternationale du jazz à la fois traditionnel et moderne. Elle a collaboré avec de nombreux artistesde renom (Manu Katché, Ali Jackson, Aaron Goldberg entres autres) séduits par sa grâce, son degréd’exigence, son authenticité et son supplément d’âme. Mais c’est une artiste complète et on ladécouvre dans un univers plus folk, aérien et envoûtant dans son disque “Out Of Chaos” écrit enhommage à un discours de Charlie Chaplin (“Out Of Chos, stars are born »). Un prochain opussortira en fin d’année. À suivre sur www.julieerikssen.com Chant Piano D’origine brésilienne, Leonardo Montana naît à La Paz en 1977 d’un père colombien etd’une mère anglaise. Il grandit entre Bahia (Brésil) et la Guadeloupe (Antilles françaises), où,adolescent, il débute le piano en autodidacte. En 1996, il commence à se produire à Rouen avec desmusiciens locaux tels que Rémi Biet, puis en 2000 s’installe à Paris. En 2003, il étudie avec EmilSpanyi, avant d’intégrer, en 2004 le cursus jazz du CNSM de Paris. C’est au cours de ces annéesqu’il forme avec Anne Paceo et Joan Eche Puig le trio Triphase. Ensemble, ils enregistrent deuxalbums, jouent une centaine de concerts dans des clubs et festivals, et sont récompensés d’une« Victoire du Jazz » en 2011. Bercé par la musique caribéene et brésilienne de son enfance, l’universmusical de Leonardo se nourrit au fil de ses rencontres. D’un répertoire à l’autre, il élargit son jeupianistique grâce à ses multiples participations à des projets très éclectiques. « Pianiste casse cou, ils’épanouit dans les prises de risque, on le sent irrésisitiblement attiré par les chemins escarpés etsentiers impraticables » (2016, Jazz Magazine, J.F. Mondot). On a pu l’entendre, entre autres, auxcôtes de Felipe Cabrera, Arnaud Dolmen, Raul de Souza, Samy Thiébault, Anne Paceo, CelineBonacina, Bill Mchenry ,Romain Pilon, Geraldine Laurent,Michael Pipoquinha, Pedro Martins,Plume, Claude Tchamitchian, Irving Acao, Sonny Troupé, Gueorgui Kornazov, Dave Liebman,Mokhtar Samba, Yokai, Bruno Schorp, Naissam Jalal, Chico Freeman, Christophe Panzani, LineKruse, Sandro Zerafa dans de nombreux festivals et clubs du monde entier. Son amour pour la voixl’amène également à travailler avec de nombreux vocalistes tels que David Linx, OmaraPortuondo, Agathe Iracema, Meta, Marianne Solivan, Deborah Brown, Charlotte Wassy, Anne Sila,Cynthia Saint-Ville, Sofia Ribeiro, Chloé Cailleton, Viviane de Farias,Cynthia Abraham, MarciaMaria, Fredrika Stahl, Catia Werneck, Maria de Medeiros, Manu LePrince… Sa palette artistiques’est élargie à la composition de musique de scène, avec sa participation à la création de deuxopéras, écrits par le librettiste Bernard Turle, lors du Festival d’été du Wem (Var) : Variationsprovençales en 2008 (quintet de jazz, chœur et solistes) et Randonnée Dérandonnée en 2010 (2pianos violoncelle et alto, chœur et solistes). En Juin 2017 il est « Invité Fil Rouge » du festival« Piano Kon Sa Ka Ekri » à Fort de France, Martinique. En préparation, un duo, LéNoDuo, avec lebatteur et compositeur Arnaud Dolmen, ainsi que trois sorties de disques avec Meta, Plume (2èmealbum), Manu LePrince… Piano Contrebasse Philippe Aerts, contrebassiste né à Bruxelles, Belgique en 1964. Il se produit depuis de nombreuses années avec Philip Catherine, Nathalie Loriers, Ivan Paduart, Bert Joris, Richard Galliano, Enrico Pieranunzi, et a joué avec de nombreux musiciens de passage en Europe : Lee Konitz, Joe Lovano, Tom Harrell, Joe Henderson et bien d’autres. Il vit a New York City de 1997 à 2000 et y joue avec le Toshiko Akiyoshi jazz Orchestra, avec Lew Tabackin, David Hazeltine, Mike LeDonne, Joe Magnarelli, etc. Enseigne la contrebasse au Conservatoire de Maastricht de 2011 à 2016. Philippe vit à Paris depuis 2017 ou il se produit régulièrement en duo avec la chanteuse Raphaëlle Brochet. Il joue également avec Sophie Alour, Florin Niculescu, Fred Nardin, Alain Jean- Marie, Sylvain Beuf, et bien d’autres… Contrebasse Prévente : Le billet numérique (QR Code) vous sera envoyé par mail après validation de votre achat. AIDEZ-NOUS À MIEUX VOUS ACCUEILLIR Prix (TTC) 13,00€
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Chant Léonie, avec son projet “Divine Energy”,exprime son parcours personnel, ses amours et ses peines,tout en célébrant l’ascension féminine et une renaissance de l’âme.Inspirée par des icônes telles que Beyoncé, Lauryn Hill et Michael Jackson,elle fusionne le R&B et la Neo Soul avec une instrumentation originale et rythmée,laissant sa voix sensuelle et énergique dominer.Son cheminement musical a commencé à l’âge de 10 ans,lorsqu’elle a commencé à jouer de la guitare et à écrire des poèmes,et après avoir perfectionné sa voix lors de nombreux concerts locaux,elle a décidé de lancer son projet.Léonie souhaite perpétuer l’héritage du R&B/Neo Soulen y apportant sa propre originalité et modernité.En choisissant l’anglais pour ses chansons,elle communique ses idées et émotions de manière puissante, directe et profondeà un public plus large.”Divine Energy” est le fruit de la passion brûlante de Léonie pour la musiqueet de son désir de créer des chansons authentiques et intemporellesqui résonnent directement avec les auditeurs. Chant Prévente : Le billet numérique (QR Code) vous sera envoyé par mail après validation de votre achat. AIDEZ-NOUS À MIEUX VOUS ACCUEILLIR Prix (TTC) 15,00€
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Chant Diane Delaune a baigné dans un milieu musical stimulant et riche, du rock à l’opéra en passant par la soul et le jazz. Jeune chanteuse jazz, elle se forme initialement pendant 3 ans en cycle supérieur au département jazz du Conservatoire de Région de Toulouse. Elle apprend également le chant lyrique, avec les soprane renommées Nicole Fournier et Florence Launay. Elle décide ensuite de se diriger vers le théâtre contemporain, poussée par une passion pour les univers artistiques profonds et singuliers. Elle travaille ainsi pendant huit ans en tant que comédienne et chanteuse avec la compagnie du Théâtre 2 l’Acte au Théâtre Le Ring à Toulouse, ainsi qu’avec d’autres compagnies et notamment celle qu’elle créé en 2010, la compagnie Träuma.En quête de nouveaux horizons artistiques, elle s’installe à Paris en 2016 : elle multiple les expériences scéniques, du clown au Samovar à la musique baroque à l’Arcal, du jazz au théâtre expérimental avec la compagnie du Théâtre Elizabeth Czerczuck.En 2019, en vue de se former à la composition, elle intègre le cursus professionnel à l’American School of Modern Music à Paris. Puis elle rejoint l’EDIM et le CRD de Bourg-la-Reine (94), où elle obtient en juin 2022 un DEM Jazz avec les félicitations du jury.Depuis 2022 elle développe à partir de ses recherches et compositions le Diane Delaune Transphonics, projet jazz-groove-expérimental.Elle a aussi rejoint en 2023, en tant que chanteuse et flûtiste, le quintet Brazilian Stories à Paris, avec Stéphane Dardour, Mathieu Bélis, David Florsch et Bao Lao, autour de la musique populaire brésilienne et du jazz (Hermeto Pascual, Moacir Santos, Milton Nascimento…)Enfin, compositrice pour le théâtre, elle développe ses recherches sur le son et le traitement de la voix, en réalisant la création sonore pour le spectacle Dédales, mis en scène par Michel Mathieu en 2020, pour les performances du spectacle La Grande Soif de la compagnie La Ruisselante, et pour ses propres mises en scènes au sein de la compagnie Träuma, avec le spectacle Electre Théorème dont la création a eu lieu en avril 2023 à l’Espace Roguet à Toulouse. Chant Prévente : Le billet numérique (QR Code) vous sera envoyé par mail après validation de votre achat. AIDEZ-NOUS À MIEUX VOUS ACCUEILLIR Prix (TTC) 15,00€
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Nous rappelons à notre aimable clientèle que les tables face à la scène sont réservées aux clients qui souhaitent dîner. Le club se réserve le droit de vous placer au bar si vous ne dînez pas, même si vous avez réservé une table. Si vous êtes seul(e) et si vous avez demandé une table pour dîner, le club se réserve le droit de vous placer au bar en cas de forte affluence. Si vous avez choisi une table pour dîner (lors de l’achat de vos billets), une table vous a été automatiquement réservée. La table vous est réservée jusqu’à 30 minutes après le début du concert. Si vous avez choisi une place au bar, il est aussi possible de manger au bar. Une table pourra vous être attribuée si des tables restent disponibles au début du concert. Vous souhaitez modifier votre choix ? N’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante : contact@lebarbizon.com Plongez dans l’effervescence du cinéma muet avec le chef-d’œuvre intemporel. Les Lumières de la ville (City Lights) est une comédie dramatique américaine réalisée par Charlie Chaplin, sortie Plongez dans l’effervescence du cinéma muet avec le chef-d’œuvre intemporel. Les Lumières de la ville (City Lights) est une comédie dramatique américaine réalisée par Charlie Chaplin, sortie le 30 janvier 1931. Il s’agit du premier film sonore de Chaplin, mais qui, en l’absence de dialogues, comprend des intertitres. Vivez cette aventure captivante d’une manière exceptionnelle grâce au ciné-concert, une expérience qui fusionne la projection du film avec une exécution musicale en direct. Synopsis : Un vagabond s’éprend d’une jeune aveugle. Dans le même temps, il rencontre un millionnaire excentrique qu’il sauve du suicide… Le film monument de Chaplin est introduit par la rencontre, devenue mythique, entre le Vagabond et la Jeune Aveugle. Dans cette scène, le cinéaste, au sommet de son art et de sa réussite, manifeste son talent inouï pour offrir rire et émotion aux spectateurs dans une gestuelle corporelle universelle. En plein boom du parlant, Chaplin lance un défi à ceux qui pensent que cela sonnera le glas de sa carrière. Après trente mois de tournage, 25 000 personnes envahiront les rues pour essayer d’entrer à l’avant-première à Los Angeles, parmi lesquelles Albert Einstein. Charlie Chaplin raconte : «Durant la dernière scène, je vis Einstein s’essuyer les yeux, nouvelle preuve que les savants sont d’incurables sentimentaux.» Décuplant le pouvoir magique des images de Chaplin, l’Orchestre national de Lyon les accompagne en direct sur la propre musique du réalisateur. Pierre-Yves Plat vous transportera à travers chaque scène du film, ajoutant une dimension nouvelle et envoûtante à cette œuvre mémorable. Laissez-vous emporter par la magie de l’union entre le cinéma classique et la virtuosité musicale de Pierre-Yves Plat. Line up : Tarif : Ouverture des portes : 19h30 Début du concert : 20h00 Possibilité de se restaurer sur place avec notre Menu Achat en ligne possible jusqu’à 1h avant le début du concert L-D-23-003678 / L-D-22-003638 / L-D-2021-003770
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Né en 1980, Pierre-Yves Plat a commencé le piano classique a l’âge de cinq ans. Moniteur de planche à voile, banquier à Londres, manager chez Décathlon, négociateur dans l’immobilier et enfin, pianiste. C’est le parcours peu commun de l’artiste ! Formé dès 5 ans au piano classique. Sa personnalité et son sens inné du rythme le portent spontanément vers le boogie, le ragtime et le stride puis vers l’improvisation. Aujourd’hui, Pierre-Yves est un artiste indépendant, qui se produit près de 100 fois par an.Le pianiste Pierre-Yves Plat échappe aux étiquettes : son répertoire nous emmène de Chopin à Ray Charles, de Bach à Stevie Wonder et réserve bien des surprises. Pierre-Yves Plat enchante son public par sa virtuosité, sa fantaisie et son humour. Il propose une traversée musicale entre classique et jazz, une véritable récréation. Il a partagé des scènes prestigieuses avec Claude Bolling, François-René Duchâble, Alexandre Tharaud, Jean-Marc Luisada, Nicolas Stavy. Au cinéma, il a prêté ses mains à Gad Elmaleh et aux deux singes de Monkey Symphony. Il compose des musiques pour des documentaires (Le Paris de Céline) et accompagne en live des films muets. Il est allé jusqu’à faire chanter 8000 personnes aux Chorégies d’Orange.Sa spécialité : adapter les oeuvres « classiques » en Jazz. Sa dextérité et son swing époustouflants en font certainement l’un des pianistes les plus doués de sa génération.Il est ambassadeur officiel PLEYEL depuis 2020. Parallèlement à sa carrière de pianiste, Pierre-Yves Plat s’appuie sur sa formation en économie pour tisser un lien avec le monde des entreprises, mais aussi, intervenir en soutien de causes liées à l’enfance et à la maladie.Il est ambassadeur de l’Institut de Cancérologie de l’Ouest (au côté du spationaute breton Jean-Loup Chrétien (parrain de l’ICO) et de René Martin (à l’origine notamment de La Folle Journée de Nantes et du Festival International de piano de la Roque-d’Anthéron). L’ICO propose une prise en charge multidisciplinaire pour les patients atteints d’un cancer.Pierre-Yves Plat est également parrain de Kiwi Organisation ; cette association crée des activités et des événements pour les enfants ou adolescents qui luttent contre la douleur, la souffrance, la maladie. Ces actions à caractère culturel permettent d’adoucir leur quotidien et apportent un souffle nouveau aux structures qui les encadrent. Pierre-Yves Plat intervient dans ce cadre notamment auprès des enfants en cancérologie à l’hôpital HFME (Lyon) et l’hôpital de Vienne.Il est membre du conseil d’administration de UP for Humanness. UP for Humanness est une plateforme qui met en relation et labellise des initiatives engagées dans une action de service, une expérience spirituelle ou une pratique de recherche. L’idée étant notamment de redécouvrir le sens de l’unité de l’humanité inséparable du sens de l’altérité. Cela conduit à mettre au point un cheminement original vers l’élaboration de pratiques et d’idées nouvelles.Il est parrain de l’Association les Amis des Orgues Valentin Rinkenbach de Kientzheim. Site internet : www.aaok.fr Prévente : Le billet numérique (QR Code) vous sera envoyé par mail après validation de votre achat. AIDEZ-NOUS À MIEUX VOUS ACCUEILLIR Prix (TTC) 13,00€
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Nous rappelons à notre aimable clientèle que les tables face à la scène sont réservées aux clients qui souhaitent dîner. Le club se réserve le droit de vous placer au bar si vous ne dînez pas, même si vous avez réservé une table. Si vous êtes seul(e) et si vous avez demandé une table pour dîner, le club se réserve le droit de vous placer au bar en cas de forte affluence. Si vous avez choisi une table pour dîner (lors de l’achat de vos billets), une table vous a été automatiquement réservée. La table vous est réservée jusqu’à 30 minutes après le début du concert. Si vous avez choisi une place au bar, il est aussi possible de manger au bar. Une table pourra vous être attribuée si des tables restent disponibles au début du concert. Vous souhaitez modifier votre choix ? N’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante : contact@lebarbizon.com Le Barbizon accueille comme à son habitude un concert de Jazz suivi d’une Jam Session organisée par Baptiste Thiébault. Le Barbizon accueille comme à son habitude un concert de Jazz suivi d’une Jam Session organisée par Baptiste Thiébault. Cette fois-ci, Baptiste Thiébault invite Benjamin Garson et Matis Regnault pour un Hommage à Jimi Hendrix. Au programme, un concert pendant lequel vous pourrez goûter les gourmandises du Barbizon ou vous adonner à quelques rafraîchissements. Les jamers sont invités à prendre possession de la scène en deuxième partie pour une Jam Session. Line Up : Pour les ‘jamers’, la scène dispose à demeure : Tarif : Entrée à 13€ – Gratuite pour les jammers Ouverture des portes : 19h30 Début du concert : 20h00 Réservation dans l’encart ci-dessous conseillée. Possibilité de se restaurer sur place avec notre Menu Achat en ligne possible jusqu’à 1h avant le début du concert L-D-23-003678 / L-D-22-003638 / L-D-2021-003770
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Batteur Musicien indépendant et polyvalent issu du conservatoire supérieur de Paris, Baptiste Thiébault joue dans de nombreuses formations, aussi bien orientées vers l’improvisation libre, le free jazz et l’expérimentation que vers le rock, la musique contemporaine ou d’autre influences éclectiques : son propre quartet (Baptiste Thiébault Quartet), Trion, le Rising Cloud Orchestra, Nahima, Yolande, LEONEsauvage, Camion Rouge Symphonique, Manuel Villarroel Trio… Parallèlement, il développe des collaborations avec le monde du théâtre, notamment lors des impros lettrées du groupe EVA, trio d’improvisation libre augmenté de deux comédiens. Il compose et joue pour le spectacle Blue Train avec la compagnie Les culs de jatte de l’espace et rejoint la compagnie du Théâtre de la suspension pour le spectacle Four corners of a square with its center lost puis Vestige(s) de l’Arrière-Monde. Il rejoint aussi la compagnie de danse contemporaine Sospeso avec laquelle il crée Le Bruit de ses Pas, et compose pour le spectacle de cirque R=OG de la compagnie Nawar. Batteur Guitare Benjamin Garson est guitariste et ingénieur du son. Il étudie au CNSM de Paris et à l’ENSLouis Lumière où il obtient ses prix de guitare classique, jazz, improvisation libre, diplôme d’état declassique et jazz, et Master d’ingénieur du son. Guitariste de tous styles, il collabore autant avec desorchestres de musique classique et contemporaine (Ensemble Intercontemporain, Le Balcon, ONF,Cairn…) qu’avec des orchestres et groupes de jazz (ONJ) ou des compagnies de théatre (A force derêver). Il est l’initiateur de nombreux projets, allant du répertoire de la musique classique à celui desmusiques improvisées (SCP-055, La Cozna, Timelapse, Duo avec Robin Antunes, l’Impolie) maisest aussi plébiscité en tant que sideman (Slow Down, L’Autour, Eyes Ajar). En tant qu’ingénieur duson, il est responsable de la prise de son, du mixage et du mastering d’une dizaine d’albums, allantde la musique folk au jazz, en passant par le rock ou les musiques improvisées. On peut citernotamment les albums des groupes Nota Bene, Quiet Oddity, Marsyas, Upside, Chkhara, PetiteLucette, Carmen Sea , Noé Clerc Trio… Il ne cesse de mettre en rapport Musique et Son dans sescréations, où l’augmentation de la guitare et la spatialisation prennent une place importante.Musicien foisonnant n’ayant pas peur des esthétiques les plus radicales, il ne faillit jamais àsubmerger et emporter le public avec lui grâce sa patte sonore travaillée, son lyrisme maîtrisé etépuré, son maniement de la matière et une remarquable aisance dans l’improvisation. Guitare Contrebasse Matis a commencé la pratique de la basse électrique à l’âge de 15 ans. Autodidacte les premières années, il a ensuite suivi un cursus professionnel dans l’univers du Jazz et des Musiques actuelles à l’IMFP de Salon-de-Provence avant d’étudier la contrebasse au Centre des Musiques Didier Lockwood (CMDL). Les nombreuses formations qu’il a intégrées durant ces dernières années (en France, Allemagne, Belgique et Italie) lui permettent de profiter aujourd’hui d’une grande expérience de la scène, du studio et de l’improvisation. Il a notamment collaboré avec Perico Sambéat au sein du Big Band Européen, ainsi qu’avec Baptiste Herbin, André Charlier, Benoit Sourisse, Raphaël Imbert, Tom Ibarra, Pierre Perchaud, Stephane Guillaume, Ann Malcolm… Lors de l’été 2019, Matis a été sélectionné pour participer au dispositif de l’International Association of School of Jazz, dirigé par Dave Liebman. Contrebasse Prévente : Le billet numérique (QR Code) vous sera envoyé par mail après validation de votre achat. AIDEZ-NOUS À MIEUX VOUS ACCUEILLIR Prix (TTC) 13,00€
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Détail de l'évènement
Un piano et un bandonéon vous transporteront bien au-delà, de l’autre côté de l’océan où la passion, la colère et l’amour prennent vie à travers la musique.
Participants à cet évènement
GILBERTO PEREYRA
GILBERTO PEREYRA
d’Argentine. En 1982, il fonde le Sexteto Menor avec lequel il se produit dans les plus grandes salles de tango
de Buenos Aires. Pendant cette période, il joue avec les musiciens argentins les plus prestigieux. En 1991, il
s’installe à Paris et devient chef d’orchestre et arrangeur aux “Trottoirs de Buenos Aires”. Il est engagé
comme soliste pour des concerts et des enregistrements par de nombreux ensembles et orchestres qui
l’amènent à se produire dans le monde entier et dans de nombreux festivals. En France, il est régulièrement
invité en tant que soliste avec les musiciens de l’Orchestre de Paris. Il collabore avec les solistes du Royal
Opera House, Milva , Paolo Fresu, VaskoVassilev , Daniel Goyone, Tango Seis, Catherine Ringer, Michel
Piquemal. Musiques de films de Claude Lelouch, Patrice Lecomte, Albert Dupontel.LUCIA ABONIZIO
LUCIA ABONIZIO
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Prix total (TTC)
13,00€
Dîners-concerts, rappels des règles du club...
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Participants à cet évènement
Damien Françon
Damien Françon
Simon Chivallon
Simon Chivallon
Slim Chikhaoui
Slim Chikhaoui
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Prix total (TTC)
13,00€
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Participants à cet évènement
Baptiste Dolt
Baptiste Dolt
Marc Bollengier
Marc Bollengier
Miguel Castro
Miguel Castro
band du conservatoire.
Après ces années d’études approfondies de jazz, Miguel Castro
continue à travailler son instrument de manière intense et cultive sa passion pour cette musique, tout en restant attentif et ouvert aux autres genres et styles. Mêlant chaque jour davantage le jazz traditionnel et ses formes nouvelles. Il dirige actuellement son propre projet artistique avec ses compositions en quartet avec lequel il sort son 1er album. Miguel Castro entretient sa passion pour les standards de jazz en les jouant avec son « Standards trio ». Actuellement il joue dans les
projets « trio baleine » et « dehors-dedans ». Pieternel Van Oers
Pieternel Van Oers
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Prix total (TTC)
13,00€
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Le Happy Place de Christopher Thomas, c’est bien plus que de simples concerts, c’est une expérience immersive vous emmenant dans un voyage musical unique aux côtés d’artistes d’exceptions.
Vous aimer la Musique Live ?
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Prix total (TTC)
15,00€
Dîners-concerts, rappels des règles du club...
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Participants à cet évènement
Pierre-Yves Plat
Pierre-Yves Plat
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Prix total (TTC)
13,00€
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Participants à cet évènement
Baptiste Thiébault
Baptiste Thiébault
Charles Kieny
Charles Kieny
Thomas Julienne
Thomas Julienne
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13,00€
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Participants à cet évènement
Gerson Saeki
Gerson Saeki
Jean-Baptiste Loutte
Jean-Baptiste Loutte
Philippe Powell
Philippe Powell
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Prix total (TTC)
13,00€
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Il est accompagné de ses fidèles acolytes : Bruno Rousselet à la basse, Jeff Boudreaux à la batterie et Michael Felberbaum à la guitare.
La musique est fraîche, énergique, claire et simple, mais avec toujours des subtilités complexes et élégantes en toile de fond.
Participants à cet évènement
Glenn Ferris
Glenn Ferris
Jeff Boudreaux
Jeff Boudreaux
Ticket
Prix total (TTC)
15,00€
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pour sa fluidité et sa légèreté.
Participants à cet évènement
Alessandro Alarcon
Alessandro Alarcon
Andrea Glockner
Andrea Glockner
Santiago Fernandez
Santiago Fernandez
Silvia Bolognesi
Silvia Bolognesi
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Prix total (TTC)
13,00€
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Un piano et un bandonéon vous transporteront bien au-delà, de l’autre côté de l’océan où la passion, la colère et l’amour prennent vie à travers la musique.
Participants à cet évènement
GILBERTO PEREYRA
GILBERTO PEREYRA
d’Argentine. En 1982, il fonde le Sexteto Menor avec lequel il se produit dans les plus grandes salles de tango
de Buenos Aires. Pendant cette période, il joue avec les musiciens argentins les plus prestigieux. En 1991, il
s’installe à Paris et devient chef d’orchestre et arrangeur aux “Trottoirs de Buenos Aires”. Il est engagé
comme soliste pour des concerts et des enregistrements par de nombreux ensembles et orchestres qui
l’amènent à se produire dans le monde entier et dans de nombreux festivals. En France, il est régulièrement
invité en tant que soliste avec les musiciens de l’Orchestre de Paris. Il collabore avec les solistes du Royal
Opera House, Milva , Paolo Fresu, VaskoVassilev , Daniel Goyone, Tango Seis, Catherine Ringer, Michel
Piquemal. Musiques de films de Claude Lelouch, Patrice Lecomte, Albert Dupontel.LUCIA ABONIZIO
LUCIA ABONIZIO
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Prix total (TTC)
13,00€
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Participants à cet évènement
Gabriel Pierre
Gabriel Pierre
expériences musicales et scéniques. Il a joué notamment avec Roy Hargrove, Saul Rubin, Kush
Abadey, Plume, Léon Parker, Alain Jean-Marie et collabore avec plusieurs groupes en France. Les
nombreux voyages et concerts qu’il a effectué à l’étranger ont permis d’enrichir sa culture et son
ouverture musicale (New-York, Brésil, New-Orleans, Cuba, Europe…)Gaétan Diaz
Gaétan Diaz
Simon Chivallon
Simon Chivallon
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Prix total (TTC)
13,00€
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Participants à cet évènement
SHANNA WATERSTOWN
SHANNA WATERSTOWN
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Prix total (TTC)
15,00€
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Participants à cet évènement
Erwan Morisse
Erwan Morisse
Melissa Lesnie
Melissa Lesnie
Nicola Sabato
Nicola Sabato
Victor Pitoiset
Victor Pitoiset
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Prix total (TTC)
15,00€
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Participants à cet évènement
Brenda Ohana
Brenda Ohana
Bruna Hetzel
Bruna Hetzel
la musique il y a environ douze ans, lorsqu’elle a commencé à se produire
dans plusieurs espaces de la scène du nord du Rio Grande do Sul. Suivant
la tradition musicale retracée par son grand-père, le maestro Waldemar
Ernesto Hetzel, l’interprète prend comme référence la forte tradition de la
musique populaire brésilienne dans sa convergence avec le langage du
jazz.
En 2012, la chanteuse s’est fait connaître sur la scène locale avec le projet
« Influence of Jazz », qui a reçu un excellent accueil du public et de la
critique spécialisée. En 2013, elle a été approuvée comme nouvelle artiste
dans l’avis public Novos Talentos do RN du Bossa & Jazz Festival et
invitée à se produire en tant que chanteuse solo dans le célèbre SESI Big
Band. Ce faisant, il s’est produit aux côtés de grands représentants de la
musique brésilienne tels que Taryn Szpilman, Ed Motta et Ivan Lins,
jusqu’à la mi-2015. Plus tard cette année, à l’invitation du Fest Bossa &
Jazz, elle a lancé le projet « Lady Sings The Blues : A Tribute to Billie
Holiday », un hommage au centenaire de la légendaire diva du jazz américain. Depuis, elle s’est imposée comme une référence locale du jazz
vocal et se consacre à sa carrière indépendante, voyageant dans divers
espaces, expositions et festivals de la scène du Rio Grande do Norte et
des États voisins comme Paraíba, Ceará et Pernambuco. A ce titre, elle a
partagé la scène avec une pluralité de musiciens, groupes et interprètes
de renom, tels que : Jow Ferreira, Daniel Ribeiro, Everson Ferreira, Sergio
Farias, Jr. Primata, Bruno de Lira, Macaxeira Jazz, Projeto Canta Mais,
Joca Costa. , Khrystal, Glorinha Oliveira, Eduardo Taufic, Roberto Taufic
(IT), Rogério Pitomba (PT), Família Pádua (AT), Marco Antonio da Costa
(AT), Túlio Melo (PB), Orquestra Opus (PB), João Linhares ( PB), Gabriel
Moraes (AT), Por um Trio (CE), Mimi Rocha (CE), Arthur Philipe (PE),
Angelo Mongiovi (PE), Amaro Freitas (PE), Haley Peltz (US), Mark Rapp
(US ), entre autres.
Bruna est technicienne en chant populaire de l’EMUFRN et étudiante de
troisième cycle en pédagogie vocale de la Faculdade Santa Marcelina. La
chanteuse bénéficie également d’une formation gratuite réalisée à travers
des cours privés, des ateliers et des ateliers avec de grands noms du
chant populaire, comme Paula Santoro (MG), Vanessa Moreno (SP),
Tatiana Parra (SP) et Luciana Souza (US). Ses premières compositions ont
reçu un excellent accueil, ayant été classées dans des festivals de
musique originale, tels que le festival Sonora – Ciclo Internacional de
Compositoras (2016), le Festival Música Potiguar Brasileira da Rádio
Universitária da UFRN (ARPUB) – (2016) et le Festival Winter. parc de la
Serra da Meruoca (CE) – (2017). Le clip récemment sorti de sa chanson
« Canto do Mar », réalisé par Pedro Fiuza (Casa da Praia Filmes) a reçu le
Hangar Music Award dans la catégorie Clip musical de l’année (2021).
Résidant actuellement à Nantes (FR), elle se consacre à l’étude et à
l’enseignement du Canto Popular et à la post-production de son premier
album « Canto Azul », sous la direction musicale d’Eduardo Taufic et la
production exécutive de Luciano Prates.Bruno Dozzi Tezza
Bruno Dozzi Tezza
Sidney Rodrigues
Sidney Rodrigues
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Prix total (TTC)
15,00€
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Ce concert – spectacle convivial mêle musique live, projections vidéo, narration et théâtre, et il est pour tous les publics, de 10 ans à 187 ans et demi, sans aucune connaissance préalable qui soit nécessaire.
Participants à cet évènement
Arthur des Ligneris
Arthur des Ligneris
Gilles Normand
Gilles Normand
Lou Guénet
Lou Guénet
Octave Potier
Octave Potier
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Prix total (TTC)
15,00€
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Participants à cet évènement
Baptiste Thiébault
Baptiste Thiébault
Julie Erikssen
Julie Erikssen
Leonardo Montana
Leonardo Montana
Philippe Aerts
Philippe Aerts
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Prix total (TTC)
13,00€
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Participants à cet évènement
Léonie
Léonie
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Prix total (TTC)
15,00€
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Participants à cet évènement
Diane Delaune
Diane Delaune
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Prix total (TTC)
15,00€
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Participants à cet évènement
Pierre-Yves Plat
Pierre-Yves Plat
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Prix total (TTC)
13,00€
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Participants à cet évènement
Baptiste Thiébault
Baptiste Thiébault
Benjamin Garson
Benjamin Garson
Matis Regnault
Matis Regnault
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Prix total (TTC)
13,00€
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Des photos de Jazz au Barbizon
Le Jazz par Sophie Le Roux
Après de nombreuses expositions en France, Sophie Le Roux nous fait l’honneur de présenter au Barbizon des clichés de son incroyable collection de photos pris à travers le monde, dans l’univers du Jazz.
Après sa rétrospective “Le Jazz au bout des doigts”, sa nouvelle exposition habille nos murs, pour notre plus grand plaisir et pour celui de nos clients, mélomanes et amateurs de Jazz.
Organiser des évènements
Privatiser le Barbizon
Besoin d’organiser un évènement jusqu’à une centaine de personnes?
Besoin d’un espace pour une réception privée ou professionnelle, un shooting photo, un tournage, un défilé, un mariage, un anniversaire, un show case, un point presse… ?
Le Barbizon s’adapte à vos besoins !
Ils nous ont fait confiance !
Studio Bluhai
Paris City Pop 2021
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Formations communication
PriceLessFilm
Tournage Web Série
IMACADEMY
Conférences
PORSCHE FRANCE
Séminaire
Culture des Sens
Pour la production de spectacles vivants
A Propos de nous
Culture des Sens est une association qui réside au Barbizon et qui se charge de la programmation artistique et de l’accompagnement de l’ensemble des spectacles vivants.
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Vous ne serez pas déçu.